mariona cañadas i pedro murúa

La Mariona (Barcelona, 1991) i el Pedro (Santiago de Xile, 1991) es van conèixer estudiant Art Tèxtil a l’Escola Massana de Barcelona, i des d’aleshores treballen juntes com a col·lectiu, en el camp de les arts visuals contemporànies. El Pedro també va estudiar Tècniques Escultòriques a la Massana i la Mariona és graduada en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona.

Com a col·lectiu, la seva pràctica artística es basa en la construcció del teixit com a manera d’explorar diàlegs amb els entorns i els elements, que fan i ens fan, un lloc en el qual habitar.

Pensar des de la construcció del teixit i tot el procés que necessita per a conformar-se; des de la cura mútua amb altres espècies que formen part d’un teixit; el fet de pensar amb la mà i activar altres sentits per a relacionar-nos; així com interaccionar amb uns altres temps com a resistència a un sistema que ens arrossega a una hipervelocitat i que perd de vista les afectacions als nostres mitjans sensorials.

Els interessa abordar aquestes relacions amb diferents formats tèxtils i instal·lacions que al·ludeixen als processos del teixit. A través d’aquesta poètica, poder sensibilitzar amb paisatges que estan en constant tensió, la mateixa tensió que ajuda als fils en el teler a crear una estructura. D’aquesta manera, busquen alternatives per a desdibuixar les fronteres de les dicotomies instaurades per acostar-se, des d’una visió holística, a l’ecosistema del qual formen part.

Als darrers anys, la majoria dels projectes que han desenvolupat, s’emmarquen o tenen el punt de partida en residències artístiques. Destaquen la residència de col·laboració amb el museu del lli i la teixidura Hørvævmuseet (a l’illa danesa de Fyn, 2019); la V edició de la residència Ondo Bizi, promoguda per l’associació cultural Mutur Beltz (Euskadi, 2021); la IV edició d’In-ruins (Calàbria, 2023); i la V edició d’Una Boccata d’Arte (Friuli Venezia-Giulia, 2024).

Han participat en festivals com Hilari(um), festival de Land Art i instal·lacions efímeres (Cardedeu, 2022); la biennal Nous Pallers, al poble de la Guàrdia Pilosa (Lleida, 2022); l’Embarrat (Tàrrega, 2023); i el festival Saó, promogut pel Centre d’Art i Natura de Farrera (Pallars Sobirà, 2024).

El seu treball també s’ha pogut veure en exposicions individuals i col·lectives, com el projecte Mieses (2022), exposat al Museu Tèxtil i Centre de Documentació de Terrassa, i produït gràcies al suport de la Casa Aymat i l’ajuntament de Sant Cugat del Vallès; la Biennal d’Art Diputació de Tarragona (MAMT, 2023), i la mostra Tejidos y no Tejidos, comissariada per la galeria Espacio Intermedio (Madrid 2023), entre d’altres.

En paral·lel, també han participat en projectes com Espai C, a l’Escola Miralletes (2019-20) i Creadores En Residència, treballant amb un grup de 4t d’ESO de l’Institut Escola El Molí, amb l’acompanyament d’A Bao a Qu (2023-24); així com han format part del comboi que ha donat vida a la prova pilot del projecte cultural La Viral. Escola Radical d’Arts i Ciències, treballant la problemàtica de l’escassetat i la gestió de l’aigua, al Pallars Sobirà, al Priorat i a la conca del riu Llobregat (2024).

Del 2022 al 2024, han gaudit d’una estada de residència artística a la Casa Aymat de Sant Cugat del Vallès, on també han participat del servei de mediació, dinamitzant diferents visites i propostes a les sales expositives dels centres d’art municipals, així com en escoles públiques de la ciutat.