mariona cañadas y pedro murúa

Mariona (Barcelona, 1991) y Pedro (Santiago de Chile, 1991) se conocieron estudiando Arte Textil en la Escuela Massana de Barcelona, y desde entonces trabajan juntas como colectivo, en el campo de las artes visuales contemporáneas. Pedro también estudió Técnicas Escultóricas en la Massana y Mariona es graduada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona.

Como colectivo, su práctica artística se basa en la construcción del tejido como manera de explorar diálogos con los entornos y los elementos, que hacen y nos hacen, un lugar en el cual habitar.

Pensar desde la construcción del tejido y todo el proceso que necesita para conformarse; desde la cura mutua con otras especies que forman parte de un tejido; el hecho de pensar con la mano y activar otros sentidos para relacionarse; así como interaccionar con otros tiempos como resistencia a un sistema que nos arrastra a una hipervelocidad y que pierde de vista las afectaciones a nuestros medios sensoriales.

Les interesa abordar estas relaciones con diferentes formatos textiles e instalaciones que aluden a los procesos del tejido. A través de esta poética, poder sensibilizar con paisajes que están en constante tensión, la misma tensión que ayuda a los hilos en el telar a crear una estructura. De este modo, buscan alternativas para desdibujar las fronteras de las dicotomías instauradas para acercarse, desde una visión holística, al ecosistema del cual forman parte.

En los últimos años, la mayoría de los proyectos que han desarrollado, se enmarcan o tienen el punto de partida en residencias artísticas. Destacan la residencia de colaboración con el museo del lino y la tejeduría Hørvævmuseet (en la isla danesa de Fyn, 2019); la V edición de la residencia Ondo Bizi, promovida por la asociación cultural Mutur Beltz (Euskadi, 2021); la IV edición de In-ruins (Calabria, 2023); y la V edición de Una Boccata d’Arte (Friuli Venezia-Giulia, 2024).

Han participado en festivales como Hilari(um), festival de Land Art e instalaciones efímeras (Cardedeu, 2022); la bienal Nous Pallers, en el pueblo de la Guardia Pilosa (Lleida, 2022); l'Embarrat (Tàrrega, 2023); y el festival Saó, promovido por el Centro de Arte y Natura de Farrera (Pallars Sobirà, 2024).

Su trabajo también se ha podido ver en exposiciones individuales y colectivas, como el proyecto Mieses (2022), expuesto en el Museo Textil y Centro de Documentación de Terrassa, y producido gracias al apoyo de Casa Aymat y el ayuntamiento de Sant Cugat del Vallès; la Bienal de Arte Diputación de Tarragona (MAMT, 2023), y la muestra Tejidos y no Tejidos, comisariada por la galería Espacio Intermedio (Madrid 2023), entre otras.

En paralelo, también han participado en proyectos como Espai C, en la Escuela Miralletes (2019-20) y Creadores En Residència, trabajando con un grupo de 4.º de ESO del Instituto Escuela El Molí, con el acompañamiento de A Bao a Qu (2023-24); así como han formado parte del convoy que ha dado vida a la prueba piloto del proyecto cultural La Viral. Escuela Radical de Artes y Ciencias, trabajando la problemática de la escasez y la gestión del agua, en el Pallars Sobirà, en el Priorat y en la cuenca del río Llobregat (2024).

Del 2022 al 2024, han disfrutado de una estancia de residencia artística en la Casa Aymat de Sant Cugat del Vallès, donde también han participado del servicio de mediación, dinamizando diferentes visitas y propuestas a las salas expositivas de los centros de arte municipales, así como en escuelas públicas de la ciudad.