Pere IV, 345 08020 Barcelona

invited

 

Homesession i La Escocesa han establit un acord de col·laboració per a la concessió d'una beca a un/a artista resident de La Escocesa. L'objectiu d'aquesta beca és la realització d'un projecte artístic, exposició o esdeveniment en l'espai de Homesession, en el marc del seu programa INVITED.

INVITED és un programa comisarial d'exposicions i esdeveniments que es va iniciar en 2010 i que permet a artistes visuals emergents de Barcelona desenvolupar un nou projecte en l'espai de Homesession. Fins al moment, les propostes singulars derivades d'aquest programa han mostrat l'amplitud de possibilitats que permet aquest format, amb instal·lacions, performances, lectures, passes de vídeos, processos oberts d'investigació, etcètera. L'històric de projectes presentats en els 10 anys de INVITED fins a l'actualitat pot consultar-se ací

 

2023

semillas: memorias y metáforas de un cuerpo colectivo

Natalia Carminati

Semillas: memorias y metáforas de un cuerpo colectivo treballa en relació amb la manera en què els mecanismes de colonització es revelen en el model agroalimentari hegemònic, imposant espècies vegetals dominants que actuen desplaçant espècies i varietats locals. Aquests moviments de desterritorialització no només marginalitzen llavors i cultius vegetals, sinó també la memòria i els sabers de comunitats que treballen en xarxa amb el territori i les seves condicions ambientals particulars. D'aquesta manera, les llavors lliures i biodiverses, amb la seva capacitat intrínseca de regenerar la vida, són desposseïdes de les terres en les quals creixen monocultius de llavors estèrils i patentades per empreses químico-farmacèutiques que sotmeten la naturalesa als seus criteris de productivitat i rendiment econòmic.

Natalia Carminati (Buenos Aires, 1982) orienta el seu treball en l'estudi crític de la cultura contemporània, la teoria postcolonial, la biotecnologia i la sobirania alimentària. Ha rebut premis i beques de la Generalitat de Catalunya, l'Ajuntament de Barcelona, Centri d’Arts Santa Mònica, La Escocesa, Creació i Museus i Baden-Württemberg. Ha participat en exposicions i performances individuals i col·lectives en MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), Museu Picasso Barcelona, Centri d’Arts Santa Mònica, Born Centre de Cultura i Memòria, Centre Cultural Les Cigarreras (Alacant), L’Estruch (Sabadell), Fabra i Coats, Konvent Zero (Berga), Casa de Cultura de Sant Cugat del Vallès, Hybrid Fair (Madrid), SWAB Barcelona Art Fair, LOOP Barcelona, GREC Festival, Salmon Festival, Tangent Projects, Ostavinska Galerija (Belgrad) ) i Kunstmuseum Stuttgart (Alemanya), entre altres.

 

2022

un altre paisatge en crisi

Negra Fina

Un altre paisatge en crisi utilitza la narració gràfica i el dibuix immersiu com a reflex satíric de les experiències i espais immersius orientats al turista de la Barcelona actual. L'artista s'apropia ací d'aquestes experiències que reclamen la nostra atenció amb els estímuls aclaparadors per a parlar de les connexions entre precarietat i turistificación.

Una investigació gràfica feta d'estratègies casolanes, una defensa de la cultura DIY enfront de la perfecció impersonal dels entorns 3D. Amb humor i provocació, ens demana que fem un esforç per llegir textos, imatges i significats enfront de formats entretinguts que masteguen tot el contingut. Prenent l'espai com a punt central, es codifiquen escenes de la ciutat en il·lustracions i s'exposen diàlegs en les parets, escenes extretes de converses (a vegades escoltades d'amagat) amb amics i artistes.

Nuria Inés (Tinta Fina) treballa amb la narració gràfica i el còmic expandit com a eines per a generar comunicació i coneixement. És artista resident en l'Escocesa i en el programa "In residence" de l'Institut Vall d'Hebron wihttp://tintafina.netth Experimentem amb l'Art. En 2019 va participar en la biennal d'art jove de Buenos Aires en col·laboració amb Hangar. Ha sigut premiada per la Sala d'art Jove de la Generalitat pel projecte "Cançó per a Consuelo" amb el qual va ser resident en la plataforma d'art Corniolo, a Florència, Itàlia. Forma part del "col·lectiu Juliol", amb el qual va participar en l'exposició "l'art irreductible" en les jornades de la universitat popular del CA2M de Madrid. Participa regularment en projectes d'altres artistes o col·lectius com a narradora gràfica: Col·lectiu DU-DONA o "els enemics del poble i l'infern" de Lluc Mayol, entre altres.

 

2021

barcelona pròximament

Joana Capella

L'arqueologia com a pràctica crea una estranya fissura en la concepció lineal de la temporalitat dels esdeveniments. Pot ocórrer que hipotètiques restes arqueològiques apareguen en una realitat material del present, afectant el futur d'aqueix lloc, al mateix temps que reescriuen el seu passat. Pot ocórrer que el trobat reescriga una història que no voldríem viure?

La vertiginosa transformació actual del carrer Pere IV, on es projecten diversos hotels de luxe i blocs d'oficines, alimenta fatídiques projeccions per al futur de L'Escocesa. Què passaria si es descobriren les seues ruïnes anys després d'haver sigut sepultada per l'activitat urbanística del 22@?

Joana Capella Buendia (Barcelona, 1990). Se centra principalment en les qüestions que envolten la producció artística i les seues possibilitats d'existència. A través de la performance, l'acció i la producció material, explora la seua relació amb el context artístic i com el seu cos es relaciona amb l'altre i l'interpreta. Actualment resideix en L'Escocesa, des d'on desplega la seua pràctica entre la producció i la investigació. Ha realitzat projectes en el marc de diverses institucions com Idensitat, Centre Huarte, Sala d'Art Jove, La Panera, Estruch, L'Escocesa, Casa Tres Patis, entre altres. També ha desenvolupat projectes curatoriales en la perifèria de la institució, com Fer foc Aprop. Més informació en: joanacapellabuendia.hotglue.me

 

Pere IV, 345 08020 Barcelona