De lo que se trata en la enfermedad mental, sea cual sea su origen, es de la posición del sujeto ante el deseo.
Joana Masó en Tosquelles. Curar les institucions.
Una institución artística, como una institución sanitaria o educativa, tiene la misión de transformar la vida, de performarla. Las cíclicas crisis ecológicas y políticas que habitamos, polarizan las fuerzas conservadoras-progresistas, en coherencia con la "plástica material, estética y política" que implica la concreción de toda forma: el rico abanico de grises que dota la oscilación entre la preservación y la extinción; potencias presentes en el sino desde el menor microorganismo hasta el mayor de los sistemas.
La “simpoiesis”, de la que habla Haraway, es aquella que entiende el sistema como una cooperación de todas sus partes. Cuando entra en crisis es a partir de un bloqueo, de una falta de escucha, de fluidez con la “potentia vital”; a menudo en lo humano, fruto de las inercias laborales, productivas y burocráticas de la sistematización (en el sentido de repetición automática) de la existencia propia de las sociedades postfordistas, del individualismo capitalista y de la lógica biopolítica de la autoexplotación.
La premisa del “barbecho”, que la Escocesa propone como fase metodológica de reformulación institucional, podría ser uno de los lugares posibles de escucha semiótico-material; el momento de “potencia plástica” en el que la energía y materia en “descanso”, o pausa del hacer humano, se moldea hasta que puede volver a devenir forma, en una individuación concreta que, de nuevo cambiará.
Dentro del amplio abanico de los movimientos antiautoritarios de humanización de las instituciones (antipsiquiátricos europeos y, en América latina, antimanicomiales), han sido varias las prácticas que nos han enseñado la posibilidad de una "psicoterapia institucional" como la llamaría el psiquiatra freudiano y marxista catalán, Tosquelles. Casi sincrónicamente, al otro lado del mundo, en Rio de Janeiro, Nise da Silveira, psiquiatra comunista junguiana, propone también una institución abierta y performativa a través de la STOR (Sessâo de Terapia Ocupacional Restaurativa), espacio donde lxs “usuarixs” co-crean dinámicas expresivas y transformadoras, dentro de una institución psiquiátrica más conservadora. En este “medium”, que es la institución, también hay un lugar privilegiado para el cuerpo, dando espacio a prácticas que articulan el “deseo” (en el psicoanálisis de corte freudiano/lacaniano tratado primordialmente a partir del lenguaje, aunque sea desde su “musicalidad” dirá Tosquelles), a partir de la escucha del aparato psico-físico, anclando la consciencia en el presente del acontecimiento semiótico-material. Cuando “la mente toca el cuerpo” es cuando emerge el contacto con el mundo, más allá de un “yo”, basado principalmente en la narrativa mental. Donde la mente discursiva calla, el mundo se encarna.
Plástica institucional. Una investigación clínica, estética y política, busca abrir un intercambio a través de encuentros dialécticos, somatecnias y asambleas experimentales, a partir de la “psicoterapia institucional” de F. Tosquelles en el hospital de Saint-Alban, el “esquizoanálisis / ecosofía” de F. Guattari y las prácticas llevadas a cabo en la clínica de La Borde, la psicología fenomenológica de R. Laing, las propuestas de escucha corporal y meditativas limítrofes entre arte-clínica de monjxs budistas y Lygia Clark; y las propuestas de la psicología analítica junguiana junto a la presencia de lxs co-terapeutas animales de Nise da Silveira, dentro en el antiguo Centro Psiquiátrico Pedro II, actual Instituto Municipal Nise da Silveira.
La pregunta central que tiene "sentido-sentido" sería, entonces:
¿Qué prácticas serían necesarias hoy, desde la diversidad psico-física, los feminismos, la decolonialidad, el conocimiento encarnado, y la emergencia ecológica, para una “psicoterapia institucional”; que cuide el espacio tanto personal como colectivo, dentro de una institución artística, educativa, sanitaria; públicas y/o híbridas (asociaciones, concertada, cooperativas)?
El proyecto de investigación articulará varios encuentros públicos con personas cercanas a dichos referentes, provenientes del mundo de la psiquiatría crítica, el arte y el activismo social, y presentará una publicación que refleje el proceso de investigación, incluyendo una serie de «manuales o guías», para la reproductibilidad de las metodologías que nos permitan mejorar nuestras subjetividades e instituciones, ya sea en el ámbito artístico, sanitario, educativo o social.
Viernes 28 de octubre de 2022
De 17h a 19h
Actividad pública
Entrada libre hasta completar aforo
Viernes 18 de noviembre de 2022
Encuentro online
De 17h a 20h
Actividad pública
"Del asilo al museo: Nise da Silveira y la estética de la libertad" (Conversación en portugués-brasileño con traducción simultánea al castellano).
Charla de Eurípedes Gomes da Cruz Junior, músico y doctor en Museología y Patrimonio. Autor de la tesis "Del manicomio al museo: ciencia y arte en las colecciones de la locura". Trabajó con Nise da Silveira durante más de 30 años y actualmente es conservador en el Museo Nacional de Bellas Artes (Brasil).
Sábado 21 de enero de 2023
De 19:30h a 20:30h
Actividad pública y gratuita
Entrada libre hasta completar aforo
Link de inscripción
5 de mayo de 2023
De 18:00 a 21:30h
¿Quieres asistir a alguna de estas actividades? Iremos publicando más información a medida que se acerquen las fechas. Para estar al tanto, te recomendamos que visites nuestra sección agenda.
Beatriz Regueira Pons (Palma de Mallorca, 1986). Vive en Barcelona y trabaja en diversas localizaciones. Es investigadora, artista, profesora y trabajadora somática. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su investigación profundiza en las relaciones cuerpos-conciencias-tecnologías-políticas desde los estudios feministas, neomaterialistas y contemplativos, explorando a través de diferentes prácticas somáticas y el videoensayo la sintomatología de los cuerpos en malestar.
Trabaja con Theoria. Conocimiento encarnado, proyecto colectivo que explora la dimensión afectiva y común del conocimiento y la experiencia a través de la meditación. Forma parte de Nenazas colectivo que genera fanzines y performances de carácter feminista. Su tesis doctoral “Arte, cuerpo y presencia. Ciencias cognitivas y prácticas fenomenológicas de la subjetividad” es una investigación teorico-práctica centrada en técnicas somáticas, artísticas y clínicas, que activan la subjetividad en su aprehensión sensible, relacional y emergente, desde donde desplegar políticas de co-implicación centradas en los afectos de cuerpos donde el sujeto o yo, núcleo de nuestras sociedades capitalistas, quede descentrado. Ha dado clases en la Facultad de Bellas artes (UB). Ha sido revisora de las revistas Artnodes (UOC) y BRAC (UB). Los trabajos desarrollados, han sido compartidos en forma de charlas, performances y videoensayos en espacios como Sant Andreu Contemporani, MACBA, La Capella, La Virreina, Utrecht University, PUC-Rio, Ca’n Felipa, Hangar, MUU Gallery, Sala d’Art Jove o LadyFestBCN, entre otros.
Más info: http://www.ub.edu/imarte/es/equipo/#Beatriz_Regueira