RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA
OBJETIVO PRINCIPAL DEL PROYECTO ARTE ⇆ TERRITORIO ES IMPULSAR PROCESOS DE TRABAJO EN CONJUNTO, SIENDO LAS RESIDENCIAS UN MARCO PARA REFLEXIONAR SOBRE EL DESPLAZAMIENTO TEMPORAL Y ESPACIAL. 

• A ⇆ T es una red de residencias para el fomento de la investigación y la producción artística en Cataluña, Islas Baleares y Occitania, impulsado de manera colaborativa por Idensitat, Casa Planas (Palma), La Escocesa (Barcelona) y BBB centro de arte (Toulouse). Cuenta con el apoyo de Eurorregión Pirineos Mediterráneo.

• Para la realización de las residencias artísticas se han seleccionado tres proyectos, uno por cada centro: Casa Planas, La Escocesa y BBB Centro de arte, entre las 96 propuestas recibidas a través de una convocatoria conjunta. La selección se ha realizado mediante una comisión conjunta con representantes de los cuatro socios del proyecto A ⇆ T (Casa Planas, La Escocesa, BBB centro de arte e Idensitat).  

• Los proyectos seleccionados son: Posibilidades de ser Cabaña de Melisa López para BBB centro de arte; Diario de Fábrica de Marta Azparren para La Escocesa; y Missing edge de Corentine Le Mestre para Casa Planas.

A ⇆ T se ha iniciado mediante una convocatoria conjunta de proyectos para realizar tres residencias de investigación artística, en tres contextos territoriales específicos que comparten un marco conceptual común articulado como "transperiferia".

Los proyectos artísticos cuentan con los recursos específicos de cada centro - actividades, talleres, servicios, equipamientos- que puedan ser necesarios para el desarrollo de cada proyecto. La duración de las residencias es de 15 días y permite establecer un espacio y un tiempo condensados, en los que los artistas puedan se puedan iniciar su investigación, desarrollar una fase concreta, o exponer las conclusiones de un proceso ya llevado a cabo previamente. Los proyectos seleccionados tendrán que dar como resultado una acción pública en el centro donde se ha desarrollado su de su residencia y una conjunta organizada por Idensitat que lleva la coordinación y el seguimiento global del proyecto.

Los tres proyectos seleccionados responden al tema de transperiferia, el territorio y a la relación con el contexto desde distintos ambitos como la topografia, el trabajo fabril, y la imagen considerada como organismo.

BBB CENTRO DE ARTE

Posibilidades de ser cabaña

El concepto de cabaña remite automáticamente a una posibilidad de habitar, de protección, de crear lugar y de aislamiento. Esta concepción también se puede aplicar al atelier, como lugar al que pertenecer en un tiempo concreto para pensar y crear. Es esta concepción la que da el atelier también: marcar un lugar donde pertenecer en un tiempo concreto para pensar y crear. Esta funcion compartida del binomio atelier-cabaña, permite generar un centro propio, una metáfora de un estado de soledad y de introspección. En la intersección de la localización del atelier-cabaña y especies catalogadas como arbres remarquables, es donde se replantea un territorio transperiférico, un límite marcado a la vez por la función de la ciudad y la naturaleza cohabitadas y  donde establecer el terreno físico donde desarrollar el proyecto.

Melisa López. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y cursó el Máster de Producción e Investigación Artística en la misma facultad. Ha sido residente en Fabra i Coats Fàbrica de Creació de Barcelona, ha expuesto recientemente en la JCE Biennale d’Art Contemporain 2019-21 y recibió el año pasado la Beca FormArte de Artes Plásticas en el Colegio de España de París del Ministerio de Cultura. Actualmente trabaja entorno la creación artística y la investigación del archivo de árboles protegidos gracias a la Beca de Creación Sala d'Art Jove 2020.

LA ESCOCESA

Diario de fábrica 

Un proyecto audiovisual (video + performance audiovisual) que se plantea como una reflexión sobre la huella del trabajo industrial en la actividad artística a partir del cruce de la mirada de Roberto Rossellini en «Europa’ 51», con el pensamiento de Simone Weil y su descripción del trabajo fordista en «Diario de fábrica».

Marta Azparren. Artista visual e intérprete residente en Barcelona. Sus videos han sido proyectados y premiados en numerosos festivales internacionales de cine y video, exposiciones y ferias de arte. Su trabajo afirma ser una metareflexión sobre la actividad artística, con especial atención a las conexiones entre creador, espectador y objeto, y sus mediadores. 

CASA PLANAS

Missing edge 

En Casa Planas, la artista se centrará en la investigación considerando la trans-periferia como una noción aplicable a las imágenes. En la fotografía, este término traduciría la idea de una imagen fluida que puede ser atravesada, implicando que hay un centro de la imagen, un enraizamiento y una interconexión territorial.        
Desde la perspectiva de una fotografía que tiene "vida propia", la artista propone revisitar ciertas imágenes seleccionadas de los archivos de Josep Planas y buscar, mediante ampliación, reimpresión, recorte, los gestos de una reproducción de la imagen, entendida en el sentido biológico.

Corentine Le Mestre se graduó en las Bellas Artes de Montpellier en 2016. Es miembro del grupo de investigación Skene, ha expuesto su trabajo en colaboración con el Frac OM, el CCN de Montpellier y el Musee Atger. Su proyecto "Le Jardin de la Reine", le valió el título de finalista en el 34º festival internacional "Jean-Rouch, Hors les murs". En 2019, formará parte del programa de la sexta temporada de MO.CO., en asociación con las bienales de Kochi, Venecia y Estambul. Su obra ha sido expuesta, en Francia y en el extranjero, en colaboración con los Ateliers Medicis, en la Bienal de Mulhouse y en la galería HASY.