Activitades Paisatges desitjats

 

En torno a la exposición Paistges desitjats, surgen varias actividades desde varias aproximaciones —acciones artísticas, talleres y tablas de diálogo— se explorará y se reflexionará sobre las tensiones existentes entre la dimensión geopolítica de los territorios y las fronteras, y sus formas de representación.
 

 

 

Audrey Lingstuyl

 

En el taller Futuros Migrantes revisaremos diversas técnicas para la creación de ficciones especulativas, a través de las cuales crearemos relatos ambientados en la ciudad de Barcelona en 2050. Colectivamente imaginaremos futuros posibles. Y en ellos exploraremos las transformaciones ocurridas en la sociedad local y global tras la COVID-19, enfatizando posibles reformas —legislativas, institucionales, culturales, sociales...— en torno a los nacionalismos y la migración humana. 

 

Audrey Lingstuyl es cofundadora y editora en Äther Studio. Escribe e investiga sobre fenómenos contemporáneos vinculados a la práctica del diseño, combinando teorías del diseño con aproximaciones analíticas de la semiótica. Además de trabajar para clientes, desarrolla proyectos de investigación, arte y educación de modo independiente.

 

 

Enric Puig Punyet (comisario), Paula Bruna, Juan Antonio Cerezuela, Carlos Vásquez Méndez (artistas de la exposició) 

 

Enric Puig Punyet es doctor en filosofía, escritor y comisario. Actualmente es director de La Escocesa, centro de artes visuales de la red de fábricas de creación del Ayuntamiento de Barcelona, en donde dirige varios grupos de investigación sobre cuestiones como la tecnología, el arte y el cuerpo. En 2019, impulsó en este centro de arte un grupo de investigación junto a Bernard Stiegler y con la colaboración de Ars Industrialis. Impulsor de Enter Forum, encuentro internacional sobre las repercusiones sociales del uso de internet en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, colabora habitualmente en diferentes medios como El Periódico de Cataluña, La Maleta de Portbou o Le Monde Diplomatique. Es autor, entre otros, de los libros La cultura del ranking (Bellaterra, 2015), La gran adicción. Cómo sobrevivir sin internet y no aislarse del mundo (Arpa, 2016) y El dorado. Una historia crítica de internet (Clave intelectual, 2017). También es autor, con Yves Charles Zarka, de La Tierra no nos pertenece. Repensar el territorio y la nación (NED ediciones, 2017). Acaba de publicar Los cuerpos rotos (Clave intelectual, 2020), un ensayo sobre la digitalización de la experiencia tras la Covid-19. 

 

Paula Bruna (Barcelona, 1978) Desde su perspectiva como ambientóloga y artista, Paula trabaja en narrativas alternativas al Antropoceno desde puntos de vista no humanos, mediante una combinación de ciencia, ficción y arte. Es doctoranda del programa de Estudios Avanzados en Investigación Artística de la Universidad de Barcelona con una tesis sobre arte y ecología política. Comparte su investigación en congresos, publicaciones (BRAC, Ecología Política), talleres (Hangar, La Escocesa, Centre del Carme de Cultura Contemporània, UAB…) y eventos artísticos y exposiciones (Kunstraum Lakeside, CCCB y CAN Farrera, entre otros).  

 

Juan Antonio Cerezuela és artista visual i investigador. El seu treball es focalitza en aspectes que afecten a llenguatge i representabilitat, interessant-se especialment en la qüestió realizativa o performativa del llenguatge, en processos que apliquen el seu artifici i mecanicitat, i en matèries de visibilitat i invisibilitat. Com a investigador, ha escrit nombrosos articles en revistes especialitzades en arts visuals, i ha participat en diversos congressos de temàtiques afins a la seva pràctica artística. També ha col·laborat en diversos projectes R+D+I sobre pràctiques d'arts visuals com a membre del grup de recerca Laboratori de Creacions Intermèdia (Universitat Politècnica de València) i Els Usos de l'Art (Universitat de Saragossa). Com a artista, ha participat en diverses exposicions com Gramàtiques de la temporalitat (La Conservera, Múrcia), Getxoarte (Bilbao), Mostra d'Art Gas Natural Fenosa (Museu Mac, La Corunya), i la seva obra ha rebut recentment diversos reconeixements com el 1er premi a la XXXI Mostra d'Art Jove la Rioja (2015), el premi al Millor Artista en WEAREFAIR (2016), el 1r premi Art Emergent Sabadell (2017), o Menció d'Honor en Ashurst Emerging Art Prize (2018). 

 

Carlos Vásquez Méndez és artista i investigador. Els mitjans que utilitza són el cinema i la fotografia des d’una perspectiva documental i experimental establint constants correspondències entre la pràctica artística, les ciències socials, l’analògic i el digital. Els seus treballs s’han exhibit en diverses mostres i festivals. L’any 2016 la seva pel·lícula [Pewen]Araucaria va rebre el premi Joris Ivens/Centre National des Artes Plastiques (França). Llicenciat en Cinema, Màster Documental de Creació (IDEC/UPF) i Màster de Creació Artística Contemporània (UB), desenvolupa actualment la seva investigació doctoral sobre el gir documental en l’art contemporani a través del concepte de imágenes dialécticas (Beca CONICYT). Els seus temes d’interès són la reescriptura històrica, l’estratègia documental, les representacions del real en l’art, el registre foto-fílmic com a producció d’arxiu i les tècniques obsoletes com a discurs estètico-polític. La seva base és la ciutat de Barcelona i treballa freqüentment a Llatinoamèrica.

 

 

Tania Adam, Pilar Parcerisas, Isabel Valverde

 

Tania Adam es periodista y productora cultural. Fundadora y editora de Radio África Magazine, trabaja como presentadora a Radio África Betevé (91.0 FM) y colabora por las mañanas de TV3, La Directa, Playgrounder, Africa is a Country y Ctxt, entre otros. Ha presentado el programa de entrevistas Terrícolas a Betevé y African Bubblegum Music a Radio Primavera Sound. Su trabajo se centra en el análisis y el pensamiento que se genera alrededor de las diásporas negras en el mundo, con un énfasis especial en las músicas africanas y las mujeres. También ha comisariado programas públicos como «Microhistòries de la Diáspora. Experiencias encarnadas de la dispersión femenina» (La Virreina Centro de la Imagen, 2018-2019) o la exposición «Making Africa» (CCCB / ICUB, 2016). Actualmente investiga la posible descolonización de los futuros.

 

Pilar Parcerisas vive y trabaja en Barcelona. Crítica de arte, ensayista y escritora. Cofundadora del diario Región 7, ha publicado numerosos textos sobre arte en libros y catálogos, es comisaria de exposiciones independiente y ha escrito guiones para el cine. Ha publicado el libro de memoria Equipaje de mano (1997) y una compilación de poemas a Hoz y estrellas (2020). Como ensayista ha publicado en el ámbito de la historia del arte Arte & Co. La máquina del arte (2003), Barcelona, Arte-Zona (2007), Conceptualismo(s). Poéticos, políticos, periféricos. vuelvo al arte conceptual en España, 1964-1980 (2007) y Duchamp en España (2009). Presidenta de la Asociación Catalana de Críticos de arte (2007-2010), miembro del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (2009-2019) y directora de la Escuela de verano Walter Benjamin de Portbou desde el 2016. Presidenta de la Fundación Angelus Novus y de la Asociación Pasajes de Cultura Contemporánea.

 

Isabel Valverde es doctora en Historia del Arte y licenciada en Literatura Francesa. Ha estudiado en Berlín, Nueva York y Toulouse. Fue profesora visitando al Deutsches Forum für Kunstgeschichte (París) y es miembro del Comité Científico del Instituto National de Histoire del Arte (INHA) y de su revista Perspective. El 1995 se incorporó al Departamento de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra, donde es profesora titular de Historia del Arte desde 1999 y dónde también participó en la creación del Instituto Universitario de Cultura junto con Eugenio Trías, Rafael Argullol, Francisco Fernández-Buey, Antoni Marí i Jaume Vallcorba. Sus ámbitos de investigación y de docencia se centran en la historia social y la teoría del arte moderno, en las relaciones entre arte y política, y entre arte y literatura, especialmente a través de la crítica del arte, puntos sobre los cuales tiene numerosas publicaciones. En los últimos años ha dedicado su investigación a la idea de paisaje desde un punto de vista interdisciplinario y teórico, organizando varios seminarios internacionales sobre Teoría y Paisaje conjuntamente con el Observatorio del Paisaje de Cataluña. Ha colaborado regularmente en el suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia.

 

 

 

 

Llapispanc

 

 

Blanca Garcés Mascareñas, Nancy Garín, Open Arms

 

Blanca Garcés se investigadora sénior del área de Migraciones y coordinadora de investigación del CIDOB (Barcelona Centro for International Affairs). Doctora cum laude en Ciencias Sociales por la Universidad de Ámsterdam y licenciada en Historia y Antropología por la Universitat de Barcelona. Recibió el premio a la mejor tesis doctoral en sociología defendida en los Países Bajos al 2009 y 2010. Ha trabajado sobre las políticas de inmigración en Malasia y España, el policymaking de las políticas de integración desde una perspectiva multinivel, los discursos políticos en torno a la inmigración y, desde una perspectiva comparada, también sobre inmigración irregular. Entre 2010 y 2016 fue investigadora postdoctoral Juan de la Cierva y profesora invitada en la Universitat Pompeu Fabra. Es profesora asociada al Departamento de Ciencia Política de la Universitat de Barcelona y miembro de la red europea IMISCOE. Actualmente, trabaja sobre las políticas y los discursos sobre refugiados desde una perspectiva europea comparada.

 

Nancy Garín (Chile, 1972) es periodista, investigadora en arte y curadora independiente vinculada al pensamiento crítico, nuevas pedagogías, archivo, memoria y decolonialismo. Ha sido miembro del Grupo de Artistas Etcétera y La Internacional Errorista, así como del grupo de investigación Península. Procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales. Forma parte de las plataformas de investigación y producción Equipo re y Espectros de lo Urbano.

Open Arms. Somos una organización no gubernamental y sin ánimo de lucro con una misión principal: proteger en el mar a aquellas personas que intentan llegar a Europa huyendo de conflictos bélicos, persecución o pobreza; y también informar y formar en tierra para conseguir que las personas que migran puedan tomar sus decisiones con total libertad y conocimiento.
Nos dedicamos a la vigilancia y salvamento de las embarcaciones de personas que necesitan auxilio en el Mediterráneo central, a proteger la vida de los más vulnerables en la emergencia en tierra, y a construir alternativas a la migración irregular en países como Senegal para dotar de recursos a las personas a través de la información y sensibilización comunitaria. En paralelo, seguimos con la denuncia de todas las injusticias que están pasando y que nadie cuenta.

 

Remedios Zafra

 

Afirmaba André Breton que la obra de arte solo tiene valor cuando “tiembla de reflejos del futuro”. También Walter Benjamin, advertía que los artistas son capaces de ver en las últimas creaciones “señales secretas” de los futuros que vienen. El arte sigue manteniendo el privilegio desacomplejado de moverse entre la fantasía y la especulación tolerándolos incluso, o justamente, cuando son contradictorios, y lo necesitamos.

En esta conferencia, Remedios Zafra se pregunta por cómo estos paisajes deseados son de futuro, pero también son de esta “época”, ¿qué ilustran los artistas desde la esperanza con la que vislumbran el futuro en el tiempo que viven y de sí mismos como agentes en conflicto y en tránsito? Para este abordaje transitará por este impulso de escapada movilizado por los lugares de donde venimos y los lugares que hoy vemos proyectados obsesivamente en las pantallas y en  un mundo hiperconectado.

 

Remedios Zafra es ensayista y escritora. Científica Titular en el Instituto de Filosofía del CSIC. Ha sido profesora de Arte, Cultura Digital y Estudios de Género en la Universidad de Sevilla y profesora tutora de Antropología Social en la UNED. Colabora en postgrados y seminarios en distintas universidades e instituciones, y orienta su trabajo de investigación al estudio crítico de la cultura contemporánea, el feminismo, la creación y las políticas de la identidad en las redes. Su trabajo ensayístico ha logrado importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Anagrama de Ensayo en 2017 por El Entusiasmo. Precariedad y Trabajo creativo en la era digital, obra que también obtuvo el Premio Estado Crítico ese mismo año.  En 2013 logró el Premio de las Letras El Público y el Premio Málaga de Ensayo por su libro (h)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean. Anteriormente su obra ha sido reconocida con otros premios como el de Comunicación de la Associació de Dones Periodistes de Catalunya en 2010, el Premio de Ensayo Caja Madrid 2004, de Investigación de la Cátedra Leonor de Guzmán en 2001 y el Premio Nacional de Ensayo Carmen de Burgos en 2000. En 2014 obtuvo el Premio Meridiana de Cultura del Instituto Andaluz de la Mujer por su trayectoria profesional. Además de los mencionados, entre sus últimos libros publicados, Los que miran (2016), Ojos y capital (2015), Despacio (2012), Un cuarto propio conectado (2010) y Netianas (2005). Actualmente es miembro del patronato de la Real Academia de España en Roma.

 

Antonia Rossi y Roberto Contador

 

“La emisión radial opera sobre la invisibilidad y su reverso; la del auditor oculto que yace en una escucha indefinida, y el paisaje cuyos elementos se oyen pero no se ven.” (Antonia Rossi i Roberto Contador). Taller de collage donde las participantes describirán con palabras e imágenes, en el formato de una postal, tomando como punto de partida una secuencia de sonidos, un paisaje donde prime lo audible por encima de lo visible. 

 

Antonia Rossi se ha ejercido como artista y realizadora audiovisual desde 1999. Dirigió cuatro cortometrajes de ficción y tres documentales experimentales. En el 2002 se integra al colectivo de arte O-inc realizando en conjunto videos performance y varias exposiciones dentro de y fuera del país. El proyecto que ha venido desarrollando los últimos años, por medio del cine de experimentación y las artes plásticas, se entiende como una investigación que trabaja sobre las imágenes, más particularmente sobre la calidad de estas para crear tiempos alternativos a los propuestos por la realidad común, así como divergencias y trayectos imprevisibles. Por lo tanto es necesario explicar que por cada trabajo que realiza sobre el tiempo, invariablemente, tendrá como consecuencia una reacción natural: la manifestación del que denominamos memoria, en términos tanto de la actualización de la percepción como de su función de archivo. En la práctica, para llevar a cabo su trabajo, ha probado diferentes formas de investigación, no solo a los lenguajes mencionados arriba, si no, además, a la articulación de recursos que va repitiendo, como lo son, la recopilación, la intervención y la recomposición de archivos propios y extranjeros: diarios de vida, fotografías, videos, dibujos, sonidos, collages, los que constituirán el tejido imaginario que alcanzará.

 

Roberto Contador es escritor. Además de su proyecto narrativo trabaja como dramaturgo y guionista de cine. Los textos dramáticos Clavo crudo a dos centavos y Lamedero, dirigidas por Guillermo Ugalde, y el acto escrito para la obra Elegía de Los Andes, de Constanza Thumler, fueron estrenados en el Teatro de La Aurora y en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago, Chile. El monólogo Reducida fue seleccionado para la XIV Muestra de Dramaturgia Nacional, y fue dirigido por Heidrun Breier en una lectura dramatizada en el centro cultural Matucana 100. Colaboró con el director de teatro Alfredo Castro en la escritura de sus adaptaciones de Distinto, de Eugene O’Neill, y Un tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams. Ha colaborado en varios guiones de largometraje entre los que se cuentan La Taberna de los Descalzos (Fondo Audiovisual 2013), El Inquisidor, El Eco de Las Canciones y Una vez la noche. El 2017 es invitado, por el Laboratorio Tres Puertos del Festival de Cine de Valdivia, a participar como asesor de proyectos de largometraje, experiencia que repite el 2019, como evaluador. Actualmente se encuentra escribiendo la colección de relatos breves tRuRl.

 

 

 

 

 

 

 

Daniel de la Barra

 

Desde el 2014, cerca de 40.000 personas han muerto en las rutas mediterráneas en el intento por llegar a una Europa culpable de la desestabilización social, política y extractiva de sus países de origen. Durante los meses de pandemia, el control migratorio europeo se ha intensificado. A través de Frontex, se han comprado drones militares de vigilancia Heron y financiado a las empresas israelíes XM Cyber y Sixgill por más de mil millones de euros de programas de “investigación” de la UE. Violan a diario los derechos humanos y son responsables de las muertes en las rutas mediterráneas, secuestros y asesinatos de activistas, etc.

La presente acción consiste en perforar los alambres fronterizos con la forma de silueta de un cadáver. De tal modo, las personas podrán acceder del otro lado solo moldeando su cuerpo para  poder atravesar después de morir.

 

Daniel De La Barra se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo en la antropología urbana, la memoria histórica y la identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial. Comienza sus estudios en 2012 la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima) hasta 2014 que se traslada a Madrid. En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa. Ha participado en proyectos expositivos como “Pròxima Obertura” en el Castillo de Montjuic, “Esc-Out” en Fabra i Coats, “Searching for Paititi”, en Espai SubSòl para el Barcelona Gallery Weekend, o “Pateras Carnival- Los vaijes del Bienestar” para Luminaria 04 en Madrid. En 2018 es becado para realizar una residencia en The Nerdrum School, en Suecia. Recibe la Beca de Investigación y experimentación de La Escocesa los años 2018 y 2019, el Premio de Arte Joven de Cataluña 2019, exponiendo en la Sala d’Art Jove y realizando la performance en colaboración con el MACBA; recibe el Premio IdeaBorn International Art Contest y es finalista del Premio de Pintura BBVA Ricard Camí. En Lima fue finalista los últimos años del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA y del  X Concurso Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en el Museo Central de Lima y la Galeria Juan Pardo Hereen. En 2020 es seleccionado como artista residente en Homesession (Barcelona) donde desarrolla su proyecto “Esto no es un paisaje" y ha sido seleccionado en la Bienal de Amposta (Lo Pati).