100/24. Exploraciones no-creativas
Proyecto de investigación y experimentación artística La Escocesa 2021
Ezequiel Soriano y Edurne Marco
Paralelamente y entrecruzadas con la producción artística profesional, las prácticas creativas vernáculas de Internet se desarrollan generando formas particulares de concebir la creatividad, la autoría y el valor estético. En estas prácticas, que van desde memes hasta vídeos recopilatorios, pasando por literatura “copy/ pasta”, salvapantallas o cadenas de mails tiene un lugar central lo que podemos denominar como “prácticas no-creativas de producción cultural”, a saber, prácticas basadas en la apropiación de contenido, la selección, la curaduría popular, la automatización, el plagio, la copia, el patchwriting, el collage, la descontextualización, el remix etc.
Estas prácticas disrrumpen con muchas formas de entender y valorar la cultura como la autoría, el copyright, la relación unívoca entre emisor y receptor o la distinción entre amateur y profesional, provocando tensiones y cambios culturales, políticos y legales. La cuestión de la copia, la apropiación y la producción modular y colaborativa está en el seno del desarrollo de Internet y ha generado numerosos movimientos y transformaciones trascendiendo el campo de las comunicaciones y el software.
El objetivo de este proyecto consiste en investigar y experimentar con formas de producción no legitimadas o no “artísticas”, provocando reflexiones sobre la autoría, el trabajo y la ‘clase creativa’ que atañen directamente a la comunidad artística y a todas las trabajadores culturales o del pensamiento. Al problematizar las principales categorías de valor como la genialidad, la autenticidad, el trabajo duro y continuado, la originalidad o la profundidad abrimos el campo a comprender el trabajo creativo y la producción artística desde otros lugares: el juego, la práctica artesanal, la colaboración, el folklore...
Los talleres como artefactos de experimentación colectiva
Ya sabemos que todos podemos escribir nuestro propio libro, nosotras vamos más allá, creemos que todos podemos tener, en tan solo un día, una extensa bibliografía.
La principal metodología de nuestro proyecto consiste en la producción de dos talleres de 24 horas. Derivado de las game-jams, quedadas de entre 24 y 72 horas en las que diversas programadoras, artistas, músicos y gamers se reúnen para desarrollar colectivamente un videojuego, desarrollaremos un dispositivo de encuentro en el que un grupo de entre 10 y 15 participantes tratan de crear 100 libros (o 100 minutos de metraje) en una jornada de 24 horas de trabajo ininterrumpido. Para llegar a esa absurda cantidad de producción será necesario la copia, la apropiación, el robo y el plagio de otras obras y elementos disponibles en la red.
En el taller de hiperpublicación 100/24 utilizaríamos técnicas de escritura no-creativa como la copia, el patchwriting, la apropiación, la búsqueda en bases de datos o la gestión y transformación del lenguaje con algoritmos y programas informáticos para producir 100 publicaciones (libros, fanzines, revistas, cómics...) entre todos los participantes. Siguiendo la línea de la publicación experimental post-digital, diseñaremos y publicaremos todas las obras en 24 horas de trabajo ininterrumpido, valiéndonos de plataformas digitales de auto-publicación e impresión bajo demanda como lulu.com.
La producción y publicación de 100 libros en 24 horas es una experimentación crítica de las posibilidades de la publicación digital en un contexto capitalista. Evidencia la paradoja de la facilidad de publicar una obra con la importancia que aún se le otorga a ser autor de un libro y cuestiona la autoría al implicar necesariamente la copia, el robo o la apropiación para poder completar la absurda tarea.
Igualmente, el taller 100 películas en 24 horas pretende filmar, montar y estrenar 100 piezas audiovisuales grabando, capturando la pantalla del ordenador, montando vídeos caseros y descargando material de internet en 24 horas de trabajo ininterrumpido. La voluntad de producción de semejante cantidad de obras audiovisuales provoca el abandono de valorar previamente si las ideas que tienes son “buenas” o “malas”, “cutres”, “tontas”, “insípidas” o “brillantes”. La necesidad de hiperproducción no solo obliga a copiar, apropiarse o automatizar acciones sino que rompe con la lógica romántica de valorar el arte, por la cual, una obra debe aspirar a convertirse en clásica, en una pura expresión de los sentimientos profundos del artista.
→ Primer taller de Hiperpublicación 100/24 realizado los días 3 y 4 de Julio de 2021 con Elena Maravillas, Roger Aymerich, Irene Romanov, Eric Meneses, Pol Crosas, Maxipavo, Dolores Fragueiro, Marla Jacarilla, Natalia Domínguez, Domenec Miralles, Gustavo Cilleruelo y Christos Papasotiriou. Los libros están disponibles en impresión bajo demanda, a precio de coste, en lulu.com; y disponibles gratuitamente para su descarga en pdf en www.artefactosnativos.com.
→ Segundo taller de Hiperpublicación 100/24 realizado los días 6 y 7 de noviembre de 2021, 100 películas en 24 horas con Eric Meneses, Joel Atarés, Pablo Osuna, Ilán Shats, Lluís Pereira, Camille Lefèvre, Elena Maravillas, Irene Romanov, Roger Aymerich, Mercé Jara, Dolores Fragueiro, Edurne Marco y Ezequiel Soriano crearon 73 películas a lo largo de 23 horas, disponibles con enlace de descarga y streaming en archive.org, a través de http://artefactosnativos.com/100-pelis-24-horas.html