resolución
Convocatoria de becas internas de investigación artística - La Escocesa 2024
Tras un proceso de selección de 15 solicitudes recibidas, el jurado formado por Renata Cervetto, Jesús Arpal Moya y Alba Colomo, ha decidido seleccionar los siguientes proyectos como parte de la convocatoria interna de becas de investigación artística La Escocesa 2024:
- Andi Icaza Largaespada
- Fabrizio Contarino
Jesús Arpal Moya y Renata Cervetto han acompañado estos proyectos durante los meses de su desarrollo. A continuación, un breve resumen del desarrollo de estas becas:
andi icaza largaespada y Sara Yaoska Herrera Dixon - Vasijas para sembrar duelos
andi icaza-largaespada es una artista, investigadora y facilitadora con vínculos y responsabilidades con Nicaragua, y comunidades queer, diaspóricas y desplazadas del sur global resididas en Canadá, España y más allá. Su obra se enfoca en lo audiovisual, escritura creativa, performance, edición e impresión artística y educación. Abarca temas de memoria, resistencia colectiva, cultura política audiovisual, género y ecología, usando elementos de investigación social, trabajo somático, y teoría queer.
Por otro lado, la práctica de Sara Yaoska Herrera Dixon entiende el lenguaje, los materiales y las historias desde una perspectiva espacial. Le interesa de dónde vienen los conceptos, cómo migran, se adaptan, adoptan, y aterrizan en distintas realidades y cuerpos. Co-construye espacios y procesos específicos según cada contexto, que apuntan a ser éticos, poéticos, políticos y estéticos para pensar, imaginar e ir haciendo juntes. Esta práctica se nutre de sus experiencias y vínculos afectivos en Nicaragua, el Reino Unido y la ciudad de Barcelona. Graduada en Arquitectura y Estudios Interdisciplinarios en Bartlett School of Architecture UCL, Universidad de Londres, se enfocó en teoría e investigación arquitectónica, diseño/arte, y estudios de cine. Actualmente trabaja en publicaciones de arquitectura/arte y colabora con otres artistas, investigadores y comisaries/curadores.
Les artistas realizaron una investigación basada en la colaboración y el intercambio de vivencias y técnicas escultóricas “para amasar las tierras que cargamos, las tierras que nos cargan y los duelos que facilitan transitar sus porosidades”. Utilizando el potencial de vida en el vacío de la porosidad como metodología, esta exploración inyecta ideas de continuos y ciclos en las dualidades vida-muerte, ausencia-presencia, suelo-cielo, en vez de oposición. El proyecto se estructura como un laboratorio en el que, mediante un enfoque de ensayo y error, se prueban diferentes metodologías que buscan integrar las pautas rítmicas, plásticas y estéticas de la cerámica con reflexiones sobre desplazamientos, duelos y regeneración.
La investigación comenzó con visitas de campo en Nindirí, Nicaragua en diciembre de 2024, donde se pudieron estudiar de cerca urnas funerarias precoloniales Chorotegas, realizando documentación audiovisual y a través de frottages a carboncillo. Durante los primeros meses de 2025 experimentaron con el barro seco de La Escocesa, reciclándolo para crear cuerpos de prueba que exploran formas y simbologías de la bibliografía arqueológica y encarnada y que acompañaron discusiones conceptuales y sensibles con el ritmo y plasticidad del material.
A raíz de la experimentación, se llevó a cabo un laboratorio grupal para colectivizar y enraizar en comunidad el proceso de investigación, llamado Vasijas para sembrar duelos: un taller en tres movimientos. Fue llevado a cabo durante tres sábados consecutivos de Julio, en la Escocesa, y en Cal Negre, El Prat, con apoyo de Maria Roy. Los tres movimientos fueron: Preparar la tierra, Zurcar, y Sembrar en fuego, que incluyeron regeneración de barro, lectura parasitica, meditación guiada, moldeado de piezas, construcción de horno, vestir las piezas y su primer entierro en la quema. El cierre del laboratorio en Cal Negre contó con una comida colectiva incorporando ingredientes locales y otros de importancia cultural en Nicaragua, Centroamérica y el Caribe, a cargo de la artista gastronómica Yazel Nahems Parra.
Fabrizio Contarino - Paisajes de control
Fabrizio Contarino (Italia, 1976) es artista visual e investigador residente en Barcelona. Su trabajo explora la intersección entre lo documental y lo especulativo, reflexionando sobre pertenencia, identidad y memoria, y sobre la relación entre imagen y espacio, mirada y escena. Ha participado en el programa Temporals de Barcelona Cultura (2024) y ha expuesto en Europa, Asia y América Latina. Actualmente dirige Espai Souvenir y es socie de La Escocesa.
Paisajes de Control es un proyecto de investigación que explora la interacción entre las infraestructuras de cemento en las costas mediterráneas y los paisajes naturales. A través de una aproximación experimental, se indaga cómo estas construcciones actúan como herramientas de control que transforman el paisaje y afectan tanto la ecología como la vida cotidiana de las personas. Como parte de la investigación, produjo Líneas de Fuga, una instalación fotográfica que surge de una deriva visual y geográfica en torno a la isla de Pantelleria, enclave entre Europa y África en el Mediterráneo. A través de imágenes superpuestas, la obra explora un horizonte fragmentado y en constante reimaginación, alejándose de toda idea de estabilidad.
La carretera perimetral de la isla, construida originalmente con fines de vigilancia militar, funciona hoy como traza de control y plataforma de exploración visual. Las fotografías, concebidas como una secuencia continua mediante doble exposición analógica, condensan distintos movimientos y perspectivas en un mismo plano, transformando la linealidad en circularidad y disolviendo la aparente continuidad en fragmentos inaprensibles. Inspirada en la noción de Deleuze y Guattari de desterritorialización creativa, la obra convierte lo que fue un mecanismo de supervisión en un espacio de deriva perceptiva, donde se diluyen los límites entre observación y ensoñación, cartografía y deambulación. Líneas de Fuga propone un horizonte inestable y vibrante, atravesado por fracturas y perspectivas divergentes.
