20 Aniversari La Escocesa
La Escocesa celebra el seu 20è aniversari, obrint les portes al públic amb més de 20 activitats que tindran lloc durant tot el cap de setmana.
El 1999, un grup d’artistes visuals provinents de diversos tallers del Poblenou va llogar l’antiga fàbrica de La Escocesa amb la voluntat d’autogestionar l’espai. Avui, La Escocesa és una de les fàbriques de creació de Barcelona i allotja cada any més de 30 artistes internacionals de diverses disciplines. Convertida principalment en un centre d’investigació i experimentació artístiques, La Escocesa obre setmanalment les seves portes amb diverses activitats públiques que apropen a públics diversos als processos d’investigació que s’hi realitzen.
Aquest setembre, La Escocesa compleix els seus 20 anys com a centre de producció artística. Per celebrar-ho, obrirà les seves portes durant el cap de setmana del 13, 14 i 15. Durant aquests dies, es podran visitar diverses exposicions als tallers dels artistes, així com una exposició retrospectiva del espai. Aquestes exposicions seran acompanyades per performances, projeccions, concerts, activitats de muralisme i presentacions de diversos dispositius artístics.
Horaris d’obertura de les exposicions(TOP)
Divendres 13 de setembre, de 17.00 a 20.00
Dissabte 14 de setembre, de 12.00 a 20.00
Diumenge 15 de setembre, de 12.00 a 15.00
Horaris de les activitats aniversari:
-------------------------------------------------------------------------------Dijous 12 de setembre (activitat paralel.la)
20.00 - Inauguració L'Esquerda com a metàfora de Guillermo Moreno. A l'Ateneu Flor de Maig. Projecte Nexes col.laboració entre La Escocesa i Idensitat
-------------------------------------------------------------------------------Divendres 13 de setembre
19.00 – Conferència sense bicicleta per Llapispanc
L'obra de LLapispanc es compon de diverses estratègies per a fer aflorar un corpus artístic que voldria fer-se coherent i compacte però que es diversifica en textos, missatges, correus electrònics, el blog, imatges, dibuixos, accions, accions participatives, accions musicals, vestigis i residus de les accions, vídeos, música, soroll i art sonor, instal·lació i força quantitat d'art efímer en constant acte consumició al voltant del taller-estudio a l'Escocesa, que ha esdevingut com un abocador d'objectes i envasos. I dins del caos del seu refugi, es troba l'essència d'un antiquari que emmagatzema cadascun dels seus records i els atorga el do de la immortalitat; coherent i compacta.
20.00 – Radi W-B per Antonia Rossi
Es una acció que resulta de la recerca realitzada a la ciutat de Portbou, basat en el llibre “Jucio a les bruixes i altres catàstrofes” de Walter Benjamin (assajos escrits per a la ràdio que buscaven transmetre diferents interpretacions entorn de diversos successos de la història). La intenció de Rossi és reprendre la voluntat de Benjamin de construir una ràdio experimental, i a través de la recol·lecció d'històries escabroses succeïdes a la ciutat de Portbou realitzar una lectura dramatitzada inspirada en elles.Textos: Roberto Contador - Veus: Antonia Rossi, Roberto Cárdenas - Agraïments: Llapispanc, Carlos Valsquez
21.00 – Cinema a la fresca.
Projecció oberta de vídeo dels residents.
23.00 - IN A(parença) per Tirso Orive
Esdeveniment musical de HAIR Extruding en forma de concert en present contínuo que transita des d'una nota inicial a la nota A.
-----------------------------------------------------------------Dissabte 14 de setembre
12.30 – Visita guiada als tallers.
Visita guiada pels tallers de l'Escocesa a càrrec dels residents.
12.00 a 13.00 – Taller infantil de modelatge amb massa de pa.
Part del projecte Forn de pa autoportante per Marta Archilés i Tatiana M. Melo.
13.30 – Visita guiada als tallers
Visita guiada pels tallers de La Escocesa a càrrec dels residents.
17.00 – Workshops sobre pa i ceràmica .Part del projecte Forn de pa autoportante per Marta Archilés i Tatiana M. Melo.
- Pa mil·lenari amb Patricia Jurado
- Trenat de pa amb Andrea L. Bernal
- Preparació de pa i pastes amb Guillem Portell
- Pa i ceràmica amb Maria Roy
19.00 - Jason Kolàr
Electronica ambient
20.00 - La Escocesa Ensemble
Performance sonora dels residents de La Escocesa.
21.00 - El Carajo, mites d'una herència - Ilia Mayer + Jose Yisa
La proposta parteix d'una peça audiovisual que des d'un relat a-temporal desenvolupa una proposta visual que posa en qüestió idees establertes sobre construccions i semiòtica. I a través de la música de Ilia Mayer es generarà un acoblament conceptual, on la proposta artística de la peça es potenciés mitjançant una posada en escena especifica la qual permetrà que el treball sonor, el qual serà en viu, adquireixi un protagonisme per a guiar els nostres sentits i emocions.
22.00 - Anatomia humana desmuntable
Alien pop
23.00 - Venècia Fluor
folck progressiu
24:00 - Doza Electrònica en general
Dj sessió
--------------------------------------------------------------Diumenge 15 de setembre
12.00 – Visita guiada als tallers
Visita guiada pels tallers de la Escocesa a càrrec dels residents.
13.00 – Visita guiada als tallers
Visita guiada pels tallers de La Escocesa a càrrec dels residents.
13.00 - Gym eye per Tirso Orive
És taller de dibuix memorístic en forma de peça sonora en HAIR Extruding on es relaten Trajectes de Trànsit Quotidians que serveixen per a exercitar la imaginació de l'oïdor a partir d'aquestes narracions amb referències espacials.
14.00 – Tota sortida és una entrada per Ariadna Guiteras
Una lectura performativa que va cap endarrere en el temps per a poder arribar al present del que en occident denominem cos. Una selecció de textos que van des de la teoria mèdica dels quatre humors, a la materialització dels esperits en el segle XIX, fins al microquimerismo. (20 min)
19.00 - (activitat paral·lela) Presentació al Zumzeig del documental Las cruces del nostre resident Carlos Vásquez juntament amb Teresa Redondo. Una labor artística i política de recuperació de la memòria històrica de Xile.
---------------------------------------------------------------------INSTAL·LACIONS CONTINUES:
- Wavy lines - Guillermo Moreno Miralles.
Aquesta instal·lació pretén emfatitzar com a partir de la dicotomia entre línia corba (naturalesa) i línia recta (concepte geomètric) l'afany transformador de l'ésser humà de posicionar-se en el món com a colonitzador i conqueridor de l'entorn evidenciat en l'històric afany de la civilització d'imposar un concepte ideal com és la línia recta (només possible en la teoria i mai materializable de manera real, i inexistent en l'entorn) demostrant que l'ésser humà entén el món com un lloc en el qual "ha estat” llançat, al qual no pertany i al qual necessita dominar i adpatar. En lloc de concebre's com a espècie i part d'un tot corb i imperfecte del qual no és creador sinó conseqüència, del qual no és fi en si mateix sinó procés.
- Paisatge en Construcció - Juan Francisco Segura i Juan Antonio Cerezuela
Instal·lació work-in-progress que sorgeix de la sinergia del treball de dos artistes de la Escocesa, Juan Francisco Segura i Juan Antonio Cerezuela.
- AAr: aproximació a l'art riso, II - Carmen de Ayora
Conversa d'amor-conversacion de poder, una indefinició del conflicte.
- La mano que aprieta torna - La mano que aprieta
Intervenció homenatge al grup anarquista que va sorgir en la fabrica de La Escocesa a principis del segle XX arran de les protestes dels seus treballadors per la seva precària situació laboral.
- Recordant el Festival de Murals (2012 – 2016)
Amb motiu del 20è aniversari de l'Escocesa recordarem a través d’imatges el Festival de Murals, que del 2012 al 2015 és va consolidar com un oasi per l’art urbà a Barcelona, convertint-es així en un punt de trobada per a muralistes de tot el món. A més, Zosen, l’artista organitzador del festival, estarà pintant durant aquests dies un mural a una dels parets exteriors de l'Escocesa.
- Línia de temps de La Escocesa per Juan David Galindo
- Exposición de làmines risográficas de les nostres residents. Sera possible adquirir-les durant tot el cap de setmana per a portar-te una obra parte de La Escocesa.
-----------------------------------------------------------------------INSTAL·LACIONS EN ELS TALLERS:
Alfredo Zubiaur:
nOsAm En aquesta instal·lació treballo amb el concepte de paisatge com un paradigma cultural capaç de redefinir societats. Em proposo generar altres paràmetres de naturalesa que siguin factibles des d'un present simultani a aquest i que adaptin codis de matèria ocults als nostres ulls. Aquestes sensacions plàstiques són obtingudes per la interferència i incompatibilitat de materials no primaris que després combino amb la intenció d'establir relacions dialèctiques respecte al seu origen.
Valentina Alvarado Matos i Carlos Vásquez:
Zones de contacte - Exercicis al voltant del fragment, el so i la ceràmica.
Antonia Rossi:
Algunes vegades has de crear la teva pròpia història
Els esquemes de paraules i imatges, i les obres ja consolidades – collages -, són part d'un procés de recerca en curs, que té com a objectiu la realització d'una pel·lícula híbrida - part documental i parteix ficció -, relacionada amb l'experiència de l'autora al costat d'algunes participants de Metzineres, organització de dones usuàries de drogues, del barri del Raval, sotmeses a violència. Les imatges/esquemes funcionen com a registre de part dels diaris, que remeten a la trobada amb Metzineres, i que, avui dia, continuen sent apuntats per elles i per l'autora. En la totalitat de les imatges/esquemes es vinculen fragments dels següents materials: retallades d'imatges seleccionats per l'autora, diaris, estratègies d'aproximació (Silvia Rivera Cusicanqui) i escenes extretes del treball d'autors com Clarice Lispector i Pascal Quignard.
Laura Arensburg:
Malvidencias, com a derivació del projecte Les Malvidentes, que actualment es troba desenvolupant en centres de salut, Laura Arensburg recopila cites i frases pròpies i alienes que disposa en una situació de difícil lectura.
Julia Calvo:
Instal·lació tèxtil. L'artista mostra en el seu taller el seu projecte de recerca entorn de les tècniques de tintat i estampat tradicionals.
Daniel de la Barra:
Viatge a Paititi Instal·lació col·laborativa del projecte, en col·laboració amb Javier Bravo de Rueda.
Marina Rubio:
Obres residuals reflexiona sobre el residu com a substrat material per a la practica artistica. Recopila tant residus oposats com els elements residuals de les seves pròpies peces que resignifiquen com a instal·lació re-aprofitada.
Juan Francisco Segura:
Taller 11. En l'espai de Juan Francisco, es poden veure obres sobre tela i peces de paper seguint la línia habitual del seu treball. També podem trobar un petit muntatge de risografía. Aquest muntatge s'ha fet amb làmines que aparentment no són aptes per a la seva circulació com a peces individuals, però juntes són capaces de crear un paisatge. Construir des d'error, fracàs…
Carmen de Ayora:
Per a enfocar situar-se en la part fosca. Un estudi sobre el dolor.
Tirso Orive:
Hair- Extruding és una performance en forma d'instal·lació ajusto a la gestió de dades físiques en un espai expositiu. Els paràmetres de comportament en escena es basen en els apresos en el taller, sense expectatives dramatúrgicas.
José Caerols:
Projecte futur és una instal·lació de pintura i escultura que treballa sobre la connexió entre idees com a territori, poder i cos.
Thilelli Rahmoun:
A partir de la unificació d'imatges descontextualizadas, saturades i de diverses fotos tretes de llocs i ciutats on he viscut, tracte de tornar a crear un espai possible, anacrònic, poc còmode, obert però que no porta a cap part. Aquests documents fotogràfics, sent llocs de transició, es converteixen en punts de sortida constants que rebutgen la unitat d'acció i instal·len la mirada en una visió àmplia i aèria. L'assemblatge d'aquestes dades inestables, en gran formats, pretén treure a la claredat l'enterrat, el brut, el mal gust, l'"inadmissible" i el que amaga l'aparença quotidiana.
Juan Antonio Cerezuela:
LLINDAR Instal·lació en la qual l'estudi de l'artista es converteix en una espècie de passadís entre dos espais i realitats diferents de l'Escocesa, que passen pel qüestionament del passat, el present, i el futur del propi lloc.
Guillermo Moreno Miralles:
Wavy lines. Juntament amb el vídeo i la làmina, pretén emfatitzar com a partir de la dicotomia entre línia corba (naturalesa) i línia recta (concepte geomètric) l'afany transformador de l'ésser humà de posicionar-se en el món com a colonitzador i conqueridor de l'entorn evidenciat en l'històric afany de la civilització d'imposar un concepte ideal com és la línia recta (només possible en la teoria i mai materializable de manera real, i inexistent en l'entorn) demostrant que l'ésser humà entén el món com un lloc en el qual "ha estat” llançat, al qual no pertany i al qual necessita dominar i adaptar. En lloc de concebre's com a espècie i part d'un tot corb i imperfecte del qual no és creador sinó conseqüència, del qual no és fi en si mateix sinó procés.
Ariadna Guiteras:
Afecte, veu i matèria o quan els esperits prenen cos. En el taller, mostraré part del procés de treball en el qual estic treballant actualment. Es tracta d'una exploració del cos, des del cos i la tecnologia (si és que alguna vegada van estar separats) que busca anar cap endarrere en el temps per a poder arribar al present del que en occident denominem cos. Des de la teoria mèdica dels quatre humors, a la materialització dels esperits en el segle XIX, fins al microquimerismo. El que veuràs en l'espai són documents, alguns digitals, altres impresos, que he anat acumulant al llarg dels últims mesos, a més d'alguns intents de comprendre nocions de tacte, matèria, solguts i humitat a través de diferents proves amb programari lliure, destil·lats, so i agar-agar.
Lluc Banyos:
Es tracta d'una instal·lació composta per obres de diferents sèries, algunes acabades i unes altres en procés, que conviuen i dialoguen entre si. Són treballs que abasten del 2017 al 2019 i que parlen en la seva majoria de llenguatge, mesurament i representació al voltant del cos humà, la seva relació amb l'entorn i l'exploració i síntesi de la seva pròpia naturalesa. Estan realitzades majorment en ferro de diferents gruixos i diferents tipus de pedra. Algunes d'aquestes peces han pogut veure's a Barcelona, Madrid i Suècia, entre altres.
Juan David Galindo:
Continuïtat de les Pantalles. Aquesta vídeo instal·lació fa part del projecte de recerca artística Caixa negra - Caixa Blanca de-construir la quarta paret. S'aborden les pantalles com una caixa grisa, sent la suma de la galleda blanca i de la caixa negra, un règim de representació que és opac i transparent, projecta i exposa alhora. En especifico Continuïtat de les pantalles és un vídeo que mostra les ruïnes d'un antic cinema en la Apulia i en veu en off es narra un conte. S'aborda la transformació en els règims representatius de la imatge en moviment en canviar el mitjà en el qual és reproduït, de l'espai arquitectònic del cinema a la pantalla. Continuïtat de les pantalles pretén aprofundir en una continuïtat entre la ficció i la realitat, que es presenta en una caixa, un modulo de tancament individual, personal i modulable.
Llapispanc:
Tllrsbtrrn ____El taller funciona com a repositori d'acumulació que es connecta amb la pràctica artística i diària de Llapispanc. La potencialitat arxivística del conjunt que el compon funciona com a material de base per a futures accions i treballs artístics.
*En ocasió de l'aniversari hem fet uns souvenirs molt especials:
17 lámines originals de les residents de La Escocesa [+info]
Totebag, tassa i stickers vintè aniversari [Aconseguir una]