Fábrica abierta de creación analógica
Pere IV, 345 08020 Barcelona

lxs sexi-liadxs  


Nuestro colectivo surge de nuestras experiencias diasporicas sexodisidentes y comienza con el habitar y activar espacios (en este caso, la Escocesa), con prácticas comunitarias y afectivas desde una perspectiva migrante, anti-colonial, anti-racista, transfeminista y cuir.  De esta forma, planteamos una serie de encuentros encaminados a la producción de prácticas de memoria disidente y de saberes comunitarios. Proponemos un desvio del álbum familiar como dispositivo estético reproductor de la normatividad sexoafectiva de la familia heterosexual (la cual está atravesada por ideologías nacionalistas, coloniales-capitalistas y racistas), para darle una potencialidad subversora. Nuestras prácticas atraviesan la protesta, el comisariado, la investigación, la escritura y la producción artística. 

 

información biográfica integrantes de lxs sexi-liadxs:
 

Lizette Nin 

Lizette Nin es una artista dominicana que actualmente se encuentra radicada en Barcelona. Su obra gira en torno a aspectos autobiográficos, sus raíces afrodescendientes. Con su arte pretende dar visibilidad a colectivos y luchas sociales olvidadas por el mainstream.  Sus últimos meses de actividad se han repartido en becas y residencias en el MACBA (Museum of Contemporary Art Barcelona), Bar project, 2020-2021. La fábrica de creación La Escocesa (Barcelona) y Tangent Projects (Barcelona). Recientemente ha protagonizado exposiciones en solo shows en la Uxval Gochez Gallery de Barcelona (Orí Odé) y Tangent Projects (WO). En los últimos meses ha participado the art Hunt London, UK. Este diciembre 15 en la colectiva (Re-)sentir tous les jours/Techniques de résistance realizada por la galería francesa Mécènes du Sud Montpellier-Sète. Primer Premio Bienal de Fotografía y Video, Centro de la Imagen Santo Domingo 2021. Prácticas Curatoriales y pedagogías críticas, Chaquiñán, Centro de Arte Contemporáneo Quito. Actualmente trabaja de cerca la afro-descendencia siendo atravesada por diferentes medios, como el video y la escritura. 

 

Diego Posada

Artista colombiano. Desde los inicios de su carrera en artes el detonante de la práctica artística de Diego ha sido la guerra como modo de gobierno, marco contenedor y productor de los discursos de la nación colombiana; y los cruces de ese marco bélico-cultural con las disidencias sexuales y de género. Estudió Artes Visuales en la Universidad Javeriana. Desde 2015 vivé en España formándose en investigación artística y ampliando sus inquietudes a las epistemologías disidentes, a la sodomía como discurso colonial iniciático de la regulación sexual en Abya Yala y a las diásporas y exilios relacionados con las disidencias sexuales y de género. En el reino de España realizó un máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid, el programa de Estudios Independientes del MACBA, en la actualidad cursa el programa de doctorado en Estudios Avanzados en Producciones Artísticas de la Universidad de Barcelona. Sus proyectos recientes han contado con una beca de investigación y experimentación de La Escocesa (2018), premios de creación de la Sala d’Art Jove (2019 y 2020), y una beca para la creación de la Fundación Guasch Coranty (2020).


 

Jorge Sánchez

Artista puertorriqueño.  Obtuvo una beca del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) para participar del Programa de Estudios Independientes (PEI) en su edición 2019-2020. Actualmente cursa una maestría en escritura creativa en la New York University.   Sus escritos han sido publicados en La Revista del Instituto de Cultura de Puerto Rico, Anomaly Journal en su edición ‘Radical: Avant Garde Poets of Color’, el Queens Museum, Journal of New Jersey Poets, entre otros.  Ayudó a editar junto con el artista Camilo Godoy el proyecto colaborativo 'Reté' en Sao Paulo, Brazil con Yvonne Rainer, Carlos Martiel, Vivian Crockett, Tania Bruguera, Patricia Hoffbauer, Mike Funk, Jonathas de Andrade y Carlos Motta. Durante el 2018 y 2019 manejaba el estudio creativo de la artista visual y política Tania Bruguera.  El pasado 1 de diciembre de 2020, para el Day (with) out Art, colaboró con la artista Lucia Egaña en su cortometraje, Síndrome de la Desaparición Femenina, que fue expuesto en el Whitney Museum y otras instituciones como parte de la programación de la organización activista Visual AIDS.  Es miembro de los colectivos artísticos ‘queer-crisis’ en el Helix Queer Performance Network (HQPN) y ‘undetectable,’ ambos facilitados por Avram Finkelstein, artista del colectivo ‘ACT UP’ y  ‘Gran Fury.’  Su trabajo emana de la colectividad y las conversaciones como métodos de intercambio de ideas y de resistencia cuir.  Actualmente co-organiza junto con el comisario Eduardo Carrera una exposición auspiciada por el Andrew W. Mellon Foundation y la Universidad de Pennsylvania que se realizará en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito, Ecuador.

 

* “Autoretrato lxs sexi-liadxs” (Diego Posada, Lizette Nin y Jorge Sánchez), foto cortesia de lxs sexi-liadxs 2021

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