c.a.s.a.
isabel viana y melissa caminha
El proyecto c.a.s.a. desea contribuir al debate en torno al derecho a la ciudad y los derechos culturales, especialmente para personas inmigrantes y comunidades diaspóricas de Barcelona. A través de las artes aplicadas, como son la educación y la salud mental, c.a.s.a. contempla un proceso de creación, experimentación y producción colectiva. Al mismo tiempo, celebra las comunidades de lo diverso y el cohabitar la misma casa-ciudad desde la diferencia.
Su metodología es teórico-práctica y festiva. Las prácticas de cuidados y las celebraciones hacen parte de las dinámicas de pensamiento y creación, ya que para Isabel Viana y Melissa Caminha entienden que los vínculos, los afectos y las emociones son fundamentales para una política de transformación de la ciudad.
El proyecto se configura por medio de vivencias y talleres artísticos para mujeres, como espacio político de lucha, visibilización y ocupación de la ciudad desde las artes y la cultura. Pero también como espacio comunitario de cuidados, vínculos y fiestas propios de una política de re-existencia que no se olvida de celebrar la vida.
actividades relacionadas
C.A.S.A. tejiendo memorias, vínculos y afectos
miércoles 26 de abril de 2023
21:00h - L'occulta, Barcelona
Como resultado del trabajo realizado por Melissa Caminha e Isabel Viana, cuya finalidad es visibilizar espacios y grupos culturales migrantes liderados por mujeres, C.A.S.A. ha producido un cortometraje documental que registra las actividades artísticas y de cuidados que se llevaron a cabo con integrantes del Ciclo Mujeres, fundado por Dai Sombra Aysha, productora cultural y activista antirracista residente en Barcelona.
sobre las artistas
Isabel Viana se considera una proponente de experiencias artísticas, terapéuticas y comunitarias. Su recorrido profesional está vinculado a las Artes en el contexto participativo desde que ingresó en el grado de Artes Escénicas, en 2002. Luego se fue a Río de Janeiro, donde ha coordinado diversos proyectos de Artes aplicadas en la Associação Gira Mundo, la Amazonia brasileña, etc, junto a otres artistas.
Ha estudiado el Máster en Lenguajes Artísticos Combinados en la UNA (Buenos Aires) y el Posgrado en Arteterapia. Su acercamiento con las Artes terapéuticas empieza en 2012, cuando propuso un proyecto artístico con mujeres en situación de violencia social en Río de Janeiro. Desde entonces ha desarrollado prácticas creativas en ámbitos terapéuticos y psiquiátricos y gestionado múltiples acciones en el Movimento Saúde Mental.
Actualmente es estudiante de Psicología (UNED) y desarrolla una investigación teórica y práctica sobre lo que nombra el "acto biopoético", un acto artístico que convoca la construcción de un estado anímico creativo como condición vital y posibilita reconstruir relatos autobiográficos y de re-existencia. También participa de un grupo con intervisión de Eugenia Aptecar en Clinica Entre-Prácticas (Argentina).
Es arte-terapeuta y tallerista en el Club da terapia expresiva y colabora con el Máster Terapias Psicoexpresivas del Instituto IASE (España).
Melissa Caminha es una madre-payasa, arte educadora e investigadora transdisciplinar. Ya en el Grado en Artes Escénicas fue iniciada como payasa en el grupo Teatro Gira. La transformación personal vivida en esta época marcó toda su trayectoria artística y académica. Su trabajo de fin de grado investiga el potencial pedagógico y político de la payasaria a partir de la poética de Bertolt Brecht y del testimonio vital de más de veinte payasos y payasas.
Después siguió con una especialización en Arte Educación, realizando un estudio sobre la contribución de los colectivos teatrales para la Pedagogía del Teatro y la investigación educativa en Brasil. El próximo ciclo de aprendizajes culminó con un Máster y Doctorado en Artes y Educación, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, dónde escribió la tesis Payasas: Historias, cuerpos y formas de representar la payasaria desde una perspectiva de género, a partir del arte y teoría feminista-queer-crip.
El próximo paso fue la realización de una estancia posdoctoral como investigadora visitante a la School of Sociology and Social Policy, en la University of Leeds, dónde sigue investigando la payasaria, ahora desde un enfoque interseccional y decolonial.
Actualmente, es Doctora y Profesora Contratada en el Grado de Artes Escénicas de la Escuela Universitaria ERAM (UdG), dónde coordina diversas asignaturas como circo, clown y artes escénicas aplicadas, entre otras. También colabora como docente en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Abierta de Cataluña (UOC).