antoni hervàs

 

Antoni Hervàs estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona (2006) y Grabado y Estampación en la Escola Llotja. Algunas de sus exposiciones en solitario son Copacabana, en The RYDER Projects (Madrid, 2021), Sausages, en OKELA (Bilbao, 2021), The Rubbery, en 1646 (La Haya, 2017) y El Misterio de Caviria, en La Capella (Barcelona, 2016) . Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como La máscara nunca miente, en el CCCB (Barcelona 2021), Apunts per un incendio dels ulls, en MACBA (Barcelona, 2021), Itinerarios XXVI, en Centro Botín (Santander, 2021), Humor absurdo, en CA2M (Móstoles, 2019), Adiós, que estés bien (en los museos de la Comunidad de Madrid, 2019) y Generaciones 2018, en La Casa Encendida (Madrid, 2018). Ha comisariado muestras como La pintura del futuro, a Can Palauet (Mataró,2018), Gimmick vol1 & vol2, al SAC (Barcelona, 2017) y el Mercuri Splash, juntament amb David Bestué a la Fundació Miró (Barcelona, 2015) Hervàs ha sido residente en Gasworks (Londres, 2018), en el 18th Street Arts Center (Los Ángeles, 2017), y en Hangar (2012) y obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona de Artes Visuales en 2016.

 

Su trabajo gira alrededor del dibujo, una disciplina simple y elástica que permite absorber otras como la performance, la escultura, la música o la instalación, para tomar nuevo cuerpo, cuestionando así los supuestos límites que la definen. 

Un proceso líquido que bebe de fuentes como la cultura popular, la tradición oral, la mitología o los archivos de resistencia para trenzar complejas estructuras narrativas, construidas a partir de materiales accesibles que rehuyen la nobleza y celebran la cicatriz. 

Tejidas mediante estridentes combinaciones de colores, estas frankensteinianas anotaciones a pie de pagina, se erigen y expanden para reivindicar que aquello que acontece en los márgenes también conforma el conjunto.