Mercè Jara Muns
Mi nombre es @mercejaramuns, pero recientemente también me podréis encontrar como @charnega, mi alter ego sónico con el que me relaciono en el mundo del arte sonoro y la radio.
Me considero una artista transdisciplinar, ya que aun si bien la práctica cerámica es un elemento central de mi trabajo, la abordo desde una perspectiva donde hibrido cultura ancestral con conceptos de código abierto y tecnologías de fácil acceso. Desde esta práctica irradian muchos de mis conceptos y obras con los que experimento y construyo una estructura de pensamiento alternativo desde la que trabajar/construir en otras disciplinas y planos de significación.
Mi carrera artística, como tal, se inicia más en el campo de la acción social. Pese a que siempre he generado obra de manera bastante periódica, mis proyectos “de cara al público” apuntaban más a la creación de espacios, dinámicas y divulgación (workshops con Wali Hawes CACIS), y no teniendo porque ser siempre bajo la perspectiva del arte (como el huerto comunitario Hort Fort Pienc). No es hasta instalarme en Burgos y realizar el Máster en Cerámica Arte y Función en 2015-16 que empiezo a desarrollar mi trabajo artístico a nivel profesional y buscando la muestra del mismo al público en general. En este momento empiezo a colaborar, y más adelante a trabajar (proyecto Arte y Nodos Territorales). Participando y mostrando mi obra en proyectos como Dual Club festival intermedia, la exposición colectiva “Contra la represión y la censura” en Burgos, el festival para la revolución rural Artim en Espinosa de los Monteros, entre otros. Desde el 2017 desarrollo una investigación sobre la capacidad sonora de la cerámica como cuerpo resonante y su papel simbólico en relación al sonido. Utilizo principalmente la porcelana para hacer instrumentos que luego amplifico y combino mediante un sistema de micrófonos, altavoces, mezcladoras y otros aparatos.
En 2019 regreso a Barcelona donde adopto el concepto de “cocción cerámica radical” como una herramienta conceptual que engloba todas mis prácticas transdisciplinares y, al mismo tiempo, es una estructura de pensamiento desde el que desarrollar propuestas alternativas de creación material y cultural/inmaterial. Con la llegada de 2020 y la consiguiente pandemia, “Cocciones radicales” se convierte más allá de la práctica artística en un posicionamiento político con el que me re-defino frente la crisis y desde el cual desarrollo mis propios protocolos, espacios, derechos y necesidades y con ello una propuesta personal para la supervivencia. Empiezo a colaborar con la Escocesa como becada dentro del proyecto CO-. Gracias a esta estructura de apoyo se hizo posible la reanudación(después de la cuarentena) del proyecto de creación de un taller de fabricación analógico especializado en cerámica que desembocó en la creación de CO-*OBRA obrador colectivizado. Durante la cuarentena colaboré con el festival oscense Open Mic 2020 edición virtual #yomequedoencasa, en que realicé una performance de 30 min que se retransmitió por Zoom para que los espectadores pudieran ver los efectos visuales del trabajo con instrumentos de porcelana. Usamos la plataforma virtual que nos permite expandir la experiencia del concierto en varios canales de visión que mostraban simultáneamente los diferentes puntos de vista sobre el proceso.
Actualmente realizo un programa de radio en Dublab.es llamado “Lugar no donde” donde exploro junto a @beditochandal las posibilidades del discurso sónico como lugar donde se encuentran imaginación y espíritu, espacio que también me sirve para colaborar/experimentar con otros artistas.
He mostrado mi trabajo en Francia, Barcelona, Bilbao, Burgos y en eventos como en CERCO Zaragoza 2018, Festival de Nueva Escena Teatracciones Burgos 2019, Open Mic 2020(online), Recreant Ruïnes 2020 La Escocesa Barcelona.