Fábrica abierta de creación analógica
Pere IV, 345 08020 Barcelona

Inscripción previa: info@laescocesa.org

Finde tónico + Tallers Oberts Poblenou

 
El fin de semana del 19 y 20 de septiembre retomamos la programación de los Sábados Tónicos. Aprovechando la celebración de Tallers Oberts Poblenou -evento en el que las fábricas de creación del barrio abren sus puertas-, celebraremos este Finde Tónico. Hemos combinado las instalaciones en los talleres de las artistas residentes, con las actividades de los Sábados Tónicos en un mismo fin de semana.
 
Debido a las restricciones sanitarias se desarrollara todo bajo inscripción:
Las mañanas del Sábado y el Domingo tendremos visitas guiadas por las instalaciones - en 4 pases de 10:30, 11:30, 12:30 y 13:30 -
aforo de máx 10 personas
- previa inscripción (info@laescocesa.org) 
Y las tardes serán para conciertos, performances y proyecciones tónicas
aforo de máx 20 personas en dos pases, de 18.00 a 20.00 y de 20.00 a 22.00.
- previa inscripción (info@laescocesa.org)

Todas las actividades se llevarán a cabo bajo las medidas de seguridad covid-19 que han han desarrollado en el Proyecto co-
Pedimos a todas las participantes que lleven máscarilla durante todo momento y respeten las propuestas que haga la organización para un disfrute seguro.

 

SÁBADO 19 de septiembre

Inscripción previa: info@laescocesa.org

_VISITAS GUIADAS:
10:30, 11:30, 12:30 o 13:30 
Horarios a escoger - Visitas guiadas (1:30h)
dentro del recorrido:
Un bigbang en miniatura de Neus Masdeu (Instalación fija: 1:30 h)
¿Cuánto tiempo tiene que pasar para hacer borrón y cuenta nueva? de Inés Garpe y Natalia L. Mon (Instalacción performance: 30min)
Libros incómodos, archivo de fanzines La Escocesa (Instalación fija)


_PRIMER PASE (completo)
Lugar quedada:
Santa Rita (C/ Venezuela, 16)
17:00  -  Una mica d'amor a les mans, de Joana Capella (procesión performatica: 50min)
18:00  -  ¿Quién dijo barco?, de Yazel Parra y Patricia del Razo (Concierto musical: 25 min)
18:45  -  En el Ikea había una chica que nosotras dijimos: ¿Cómo te llamas? Y dijo ella: Alex, de Alexander Arilla (Performance danza: 20 min)

_SEGUNDO PASE (completo)
Lugar quedada:
La Escocesa (C/ Pere IV, 345)
20:30  -  Ara les imatges brotaran com flors o Jennifer in Paradise, de Cicuta (Video performance: 30 min)
21:15  -  SCOTT 4, de Laura Llaneli (Sonido experimental: 20 min)

 

DOMINGO 20 de septiembre

Inscripción previa: info@laescocesa.org

_VISITAS GUIADAS:
10:30, 11:30, 12:30 o 13:30 
Horarios a escoger - Visitas guiadas (1:30h)
dentro del recorrido:
In Dodo’s Name, de Agustín Ortiz (Proyección videos en bucle: 20min)
La muerte no es el final, de Òscar Clarissó (Proyección videos en bucle:7 min)
Libros incómodos, Archivo de fanzines La Escocesa (Instalación fija)

_PRIMER PASE
Lugar quedada:
La Escocesa (C/ Pere IV, 345)
18:00 - 22:00  - El consultorio-cabina de Lucero del Alba, de Ricardo Padín (4h)
18:00  - Vicky la Force de Alba Rihe (monologo performance: 30 min)
18:30  - El_cap_confinat_al_test_, de Srta Y y Llapispanc (Concierto sonido experimental: 25 minutos)
19:00  - Machona / Machina, de Francisca Trobok y Javiera Robledo (Performance danza: 30 min)

_SEGUNDO PASE (completo)
Lugar quedada:
La Escocesa (C/ Pere IV, 345)
20:00  -  LIMPIEZA, POBREZA, BELLEZA de María del Reposo Casanova Pérez i Juana Dolores Romero Casanova (acció performatica: 30 min)
21:00  - Te conozco mascarita de Silvia Thomas y Triana Doce (performance)

 

 

Descripcions:

In Dodo’s Name
Agustín Ortiz Herrera, 2020
Durante un proceso de investigación sobre las Ciencias Naturales se me planteaba una problemática a la hora de documentar mis visitas a los museos. ¿Como tenía que fotografiar estos lugares, estas escenas de la naturaleza? ¿A pesar de su espectacular aspecto realista y vital, tenía que obviar el hecho de que estos animales ya estaban muertos? Este hecho me incomodaba y tuve que buscar una estrategia para posicionarme. De pronto percibí que la mayoría de los animales evadían la mirada, en consecuencia con su calculada postura intencionalmente ausente. Empecé entonces a alinear la cámara con sus rostros. Con este simple gesto se rompía el hechizo que genera el museo y a la vez se evidenciaba brutalmente la paradoja entre la presencia y la ausencia. La narrativa imperante se subvertía. El resultado de este proceso es esta película. Un documental de veinte minutos en que estos animales nos observan constantemente y nos interpelan desde otro mundo.

 Los museos de Ciencias Naturales están llenos de especímenes de animales, o mejor dicho, de sus pieles y partes externas extendidas sobre cuerpos construidos artificialmente para ser expuestos. Los primeros animales que fueron taxidermizados se muestran de forma hierática pero con el tiempo la técnica taxidérmica se ha adaptado al gusto realista y se tiende a representar a los animales en posiciones relajadas y casuales, negando así la plausible interrupción que provocaría la presencia humana. Además, en los dioramas, los animales aparecen envueltos en acciones estudiadas para explicar su medio de vida e interacciones con el entorno. En otras palabras, están allí para contar su historia y nosotros estamos allí para observarlos desde la distancia profiláctica que nos ofrecen las vitrinas y también el museo

 

En l'Ikea hi havia una noia que nosaltres vam dir: Com et dius? I va dir ella: Alex
Alexander Arilla

Esta performance se articula alrededor del fragmento de una coreografía que ensayamos en clase de Bollywood en la que, según palabras de la profesora, “una cortesana ve aparecer al hombre al que ama”. El punto central de la pieza lo constituye un audio en el que me invento sobre la marcha un cuento para mi sobrina de 5 años sobre una sirena que se convierte en chico. Al preguntarle a mi sobrina cómo quería que se llamara el chico-sirena ella contestó “Alex”, mi nombre. Durante la escucha de este audio ensayo la coreografía de memoria, con sus fallos y sus aciertos, en silencio. La pieza termina con otro audio en el que mi sobrina y yo nos damos las buenas noches.  

 

 

 

Ara les imatges brotaran com flors o Jennifer in Paradise,
Cicuta


Ara les imatges brotaran com flors o Jennifer in paradise es una acción vive que propone una revisión de la experiencia agotada y limitada de contemplar un paisaje. Concretamente, la iconografía e imaginario de la puesta de sol.

 

 

 

 

 

LIMPIEZA, POBREZA, BELLEZA
de María del Reposo Casanova Pérez i Juana Dolores Romero Casanova

A partir de una pieza audiovisual sobre la precariedad de las trabajadoras de la limpieza creada durante la situación de confinamiento a causa del virus COVID-19, LIMPIEZA, POBREZA, BELLEZA expone la fatalidad de alguien que, sin darse cuenta, lee teorías neomarxistes en voz alta mientras loza lo fregao'.
La acción se iniciaría con la proyección de LIMPIEZA (11') y, posteriormente, se desarrollaría con una lectura performàrtica mediante dos sintetizadores y una coreografía semiótica en torno los conceptos de limpieza, pobreza y belleza.

 

 

 

 

Machona / Machina
Francisca Trobok i Javiera Robledo
La performance experimenta un viaje inversivo. La llegada de una Machona, un cuerpo brillante y colorido irrumpe en el espacio, en el actual contexto COVID-19 y se fusiona con la Machina, provocando una atmósfera sonora y visual compuesta por cascabeles, beats, danza ritual y sensaciones que invitan a un viaje de fiesta, trance y misterio.

 

 

 

 

 

 

¿Cuánto tiempo tiene que pasar para hacer borrón y cuenta nueva?
Inés Garpe i Natalia L. Mon

Por la rendija entra la luz, vemos a G. Una conclusión de G: Yo soy igual que mi madre.

¿Cuánto tiempo tiene que pasar para hacer borrón y cuenta nueva? es una pieza audiovisual e instalativa en la que se propone al espectador un viaje por la intimidad a través de la imaginación.

 

 

 

 

 

 

Un bigbang en miniatura
Neus Masdeu

Es el sonido de un pequeño colapso,
una explosión de una materia expandida, un big
bang en miniatura, un nacimiento o una muerte.

 

 

 

 

 

 

La muerte no es el final
Òscar Clarissó

La muerte no es el final, es un video-ensayo que parte de la necesidad de extirpar la subrogación simbólica gestada durante el estado de excepción implantado en la crisis pandémica. Señalando al estado-nación Español y su maquinaria institucional como productores de nuevos engranajes dogmáticos; que apelan a la idea de muerte como consecuencia de la cultura del castigo instaurada por la política de la catástrofe.

 

 

 

 

 

¿Quién dijo barco?
Yazel Parra i Patricia del Razo

Quién dijo barco es una pregunta que cobra vigencia cada día, desde lo personal a lo más político de nuestra identidad. Un 12 de octubre llegó una nave llena de hombres peninsulares a lo que ahora conocemos como América, uno de ellos dijo "tierra". Al otro lado de esa costa una mujer gritó “barco”. Esta  sentencia poética es un abismo, una ansiedad utópica.

 

 

 

 

 

El consultorio-cabina de Lucero del Alba
Ricardo Padín

Vuelve Lucero del Alba de su circunnavegación estival por los Horos del Pleroma para cautivarnos de nuevo con su infalible consultorio. Su manifestación en el plano físico estará mediada por un artefacto-cabina a prueba de COVID-19, para que nada más que una membrana de metacrilato se interponga entre vosotras y vuestros sueños.

 

 

 

 

 

 

 

El_cap_confinat_al_test_
Srta Y i Llapispanc

X + Y + L =
El parament seran els aparells sonors, els testos i els residus d'acumulació. Els testos i els residus/envasos estaran disposats de manera dispersa per l'espai i també seran objectes sonors, amplificats amb els micròfons de contacte, per ser percudits, generar textures sonores o per fer-los rodar pel terra intentant no trencar-los.

 

 

 

 

 

SCOTT 4
Laura Llaneli

Performance a modo de spoken word que trata de la investigación sobre los patrones musicales. Partiendo de la confesión que hace Scott Walker acerca del compás 3/4 en el documental “30 Century Man” se forma un texto que divaga entre las posibilidades de la estructura y la convención del patrón 4/4 en las composiciones actuales.

 

 

 

 

 

Te conozco mascarita 
Silvia Thomas y Triana Doce

Éste es un proyecto de creación conjunta entre la bailarina y actriz Triana Doce y la cantante y música Silvia Thomas. Se trata de una performance inédita que reúne teatro, danza y sonido experimental.
Las calles se están cubriendo de seres enmascarados que no pueden hablar o que no tienen aire suficiente para hacerlo. En Te conozco, Mascarita: el amor y la tos no se pueden ocultar, la mascarilla se transforma en sonido a través de la pedalera loop de Silvia Thomas que dialogará con las propuestas físicas de Triana Doce. El cuerpo y los cantos “enmascarados” se funden en una reinterpretación artística del encierro y de la nueva normalidad.

 

 

 

 

Libros incómodos
Archivo de fanzines La Escocesa

Durante distintas épocas parece que los libros siempre han resultado incómodos. Lo celebramos así con unos ejemplares que, por su contenido o por su forma, resultan provocativos, molestos, ilegibles, pesados o incluso asquerosos.
“Libros incómodos” es la primera selección de libros propuesta por La Biblioteca Difusa de la Escocesa, que será expuesta durante Tallers Oberts Poblenou el 19 y 20 de septiembre 2020.

 

Fábrica abierta de creación analógica
Pere IV, 345 08020 Barcelona