Transcripción: "Hola, soy Ana Lucía García. Soy una mujer cisgénero de estatura media y cabello marrón. Tengo los ojos marrones, uso gafas y mi vestimenta suele ser sencilla y cómoda. Soy artista visual e investigadora. Mi práctica explora la relación entre el cuerpo, el territorio y la materia, especialmente en contextos atravesados por procesos extractivos. Trabajo con materiales naturales como arcilla, pigmentos minerales y textiles recolectados encampo. En este taller trabajo en repensar nuestra relación con la tierra a través del gesto, la escucha y la transformación de la materia."
Transcripción: "Soy Anna Irina Russell y trabajo con escultura blanda e instalación, principalmente con textiles y aire. Me interesa investigar formas de comunicación que no pasen por la palabra y que impliquen el cuerpo de una forma activa. El tacto es fundamental en mi práctica. Mi taller es un espacio rectangular de seis metros de largo, con suelo de baldosas negras, paredes blancas y dos ventanas al fondo. A la derecha está mi mesa de trabajo con la máquina de coser; a la izquierda, dos estanterías con telas y herramientas. Tengo algunas pruebas de una exposición que acabo de inaugurar en la Fundació Vila Casas: esculturas de algodón crudo hechas de pliegues y varillas en la pared de la derecha, muestras de telas rugosas que se pueden tocar encima la mesa alta y una escultura inflable blanca de dos metros que se hincha y deshincha y sobresale por la ventana."
Transcripción: "La persona cuyo nombre aparece como autora de este audio, generado automáticamente mediante inteligencia artificial, es Arash Fayez. Está de pie en el espacio. Lleva un sombrero negro. Trabaja principalmente con fotografía y vídeo, explorando las nociones de lo 'entre medio' y de aquello que se encuentra entre dos lugares, dos estados o dos situaciones. Su estudio es el número 5 que está situado en la segunda planta. Es un espacio luminoso, con grandes ventanales al fondo. Hay 3 mesas que presentan su proyecto, Artefactos de un museo que nunca existió. En una de ellas hay cinco esculturas impresas en tres de. Cada una de las esculturas aparece en dos colores distintos. En otra mesa hay una única escultura de cerámica, de color gris medio. En el centro de la pieza hay una hendidura visible. Esta hendidura muestra que la escultura está formada por la unión de dos piezas. La tercera mesa reúne una serie de referencias visuales. Entre ellas hay imágenes de un museo, una imagen del jarrón de la Alhambra y dos páginas de manuscritos en las que aparecen artesanos elaborando cerámica. También hay mapas que muestran la producción cerámica en la península ibérica. En las paredes hay imágenes procedentes de manuscritos, pinturas y fotografías. Una alfombra cubre el suelo."
Transcripción: "Soy Bárbara Sánchez Barroso, artista visual, cineasta e investigadora. Últimamente trabajo principalmente con película de 16 milímetros y Super‑8, vídeo, escultura e instalación además de performance y escritura. En mi taller muestro materiales de distintos proyectos: tiras y pequeñas bobinas de película, fotografías, textos y fotogramas impresos. También hay pruebas de piezas hechas en cerámica y esculturas de metal combinadas con telas. Sobre estas estructuras proyecto películas analógicas previamente digitalizadas. En las imágenes aparecen paisajes, vegetación, agua, animales, figuras humanas y espacios entre entornos naturales y urbanos. La película analógica tiene un grano visible, colores irregulares y pequeños cambios de luz. El espacio reúne obras terminadas, pruebas de filmación y materiales de investigación, mostrando diferentes momentos del proceso de creación."
Transcripción: "Mi nombre es Consol Llupià García (Elle, Ella) constitución, delgade, alte, ojos marrones, piel mediterráneo y cabello azul largo. Mi taller está en la nave Johnson de la parte de abajo al fondo mano derecha, número 17. Justo cuando entras, con suelo de azulejo de color torrado, a mano derecha encuentras una estantería llena de libros. Pero que no puedes alcanzarlo con la vista porque está tapado con telas y con una toalla de delfines de color azul. A mano izquierda, está situado mi escritorio, pero abajo, cerca del suelo, donde me siento en un suelo, donde hay una alfombra de madera y una silla de suelo, también hay una pantalla y a mano izquierda del escritorio hay un carrito lleno de fanzines hechos por mí y por otras personas. En el centro del taller haciendo dos pasos hacia delante, hay un bulto muy grande: Una lona de color verde tapa una camilla de emergencias, que es de color amarilla y naranja. Esta pieza forma parte de una obra que se llama: 'Guía del crónicDolor, escoge tu flujo' una Performance que es interactiva y que interactúa con un videojuego hecho con y desde personas que vivimos el dolor crónico. Al fondo hay una puerta que comunica con el exterior. Las paredes son blancas el techo es por un lado muy muy alto porque llega hasta al final de la nave y otro está cubierto en madera porque hay un altillo y hay diferentes objetos míos y de artistas, piezas de otras artistas. Espero que podamos conocernos en persona pronto. Hasta pronto!"
Transcripción: "Desde hace algunos años, mi práctica artística ha sido marcada por la disfluencia, la disfluencia de la voz. Una voz que cuando yo era muy jovencita, muy chiquitita, salía rota, salía tartamuda, se quedaba trabada en algunas palabras. Esta situación con la migración fue aumentando cada vez más y desde hace muchos años para acá, hago listados y listados de palabras. Luego comencé a dibujarlas (parte del trabajo que se vio el año pasado), dibujos de las palabras, partituras visuales, de estas palabras. Ahora, en esta sala, las palabras se han expandido gracias a la investigación en La Escocesa, gracias al tiempo trabajado, se han expandido hacia la poesía, hacia la performance, hacia la música. Entonces en este espacio van a ver palabras dibujadas sobre papel, pero también sonidos posibles, registros de performance y otras imágenes que han nacido, germinado a partir de un tartamudeo y una influencia."
Transcripción: "Soy Florencia Toro, mi taller es el nº5. Al entrar hay una pared que está cubierta de estanterías con materiales como lana de oveja y seda, tengo tintes naturales, hay hilo, madera, tuberías, cubos de espuma, cubetas, una lijadora eléctrica y una regadora verde. En el otro lado hay algunos procesos y prototipos de fieltro con lana y seda, hay ejercicios en plano y tridimensionales; hay una barra de la que cuelgan algunos tejidos translúcidos teñidos de colores con patrones orgánicos. Al final y junto a la ventana hay matrices y ejercicios de plisado papel, seda y lana, que contienen patrones geométricos, junto con algunos modelos de cometas hechas del mismo material."
Transcripción: "Hola, mi nombre artístico es Gelen Jeleton y os voy a contar que hay en mi taller para 'Tallers Oberts La Escocesa, 2026'. Mi taller está en la segunda planta, después de subir unas escaleras estrechas, girando a la derecha, el segundo taller. En el taller exhibo 3 piezas de los dos proyectos que trabajo en la actualidad: 'Historia Política de las flores' y 'Una Archiva del DIY'. El proyecto 'Historia política de las flores' es un proyecto que llevo a cabo con Equipo Jeleton desde 2017, y para este evento he seleccionado parte de la pieza 'Hanami (ver flor)', una pieza de pintura instalativa realizada en papel seda y acompañada de 4 animaciones digitales proyectadas a la pared de pequeño formato. Del proyecto 'Una Archiva del DIY', un archivo de fanzines feministas-cuir con el que hago seguimiento de los fanzines desde su creación a su llegada a la institución, presento el proyecto 'Fanzinerías' con el que creo 'fanzinotecas temáticas' que pongo a disposición pública. Para esta ocasión expongo dos. Una es de la serie 'fanzinotecas-taquilla' la cual tiene la forma de un taquilla de pequeño tamaño (como de juguete) con candado, y contiene una selección de perzines (fanzines que cuentan historias personales) de 'material sensible', junto a chapas, pegatinas y parches, y la segunda es la 'fanzinoteca-terapéutica', compuesta por fanzines que hablan sobre salud mental, adolescentes hiper-diagnosticados, la condición perimenopausica, y sus mercantilizaciones. Esta fanzinoteca está hecha de cartón y recrea el puesto de terapeuta-psicóloga del personaje de Sally en los cómics de Snoopy."
Transcripción: "Me llamo Helena Civit Kopeinig, soy una chica de estatura media, pelo castaño ondulado y piel clara. Tengo 29 años. Mi taller está en la planta baja. Al entrar por la puerta corredera, encontramos un espacio rectangular con un gran ventanal al fondo, en la pared opuesta, que da al patio interior. Junto a la pared izquierda hay una mesa de trabajo grande, y varias estanterías por las esquinas, llenas de cosas en proceso, materiales y herramientas. Encima de la mesa y por el resto del espacio se reparten algunas piezas escultóricas en proceso, esbozos y pruebas. Son de tamaño más bien pequeño y muy livianas, las podrías sostener con las manos o incluso en una mano. Están hechas de yeso, cera, plumas de aves, huesos, papel, pulpa de celulosa, madera, carboncillos, arcilla… Bajo la ventana, hay estanterías de lado a lado y un torno alfarero en el centro. En esta zona trabajo con barro y hay algunas piezas de vajilla en proceso, prototipos, herramientas y materiales como botecitos de esmalte o de óxidos minerales."
Transcripción: "En la sala hay varios cactus de porcelana. Son de diferentes tamaños, formas y grados de complejidad. Se ensamblan y se sostienen unos a otros. Algunas partes pueden intercambiarse, pero no con cualquiera, necesitan cierta compatibilidad. De sus cuerpos salen agujas de metal. Algunos están esmaltados. Otros todavía no. Los esmaltados son blancos y rosados, con superficies mates y brillantes que recuerdan la piel de las antiguas muñecas, el interior de una concha o una cicatriz recién cerrada. Atraen y alejan. Parecen suaves, pero pinchan. Parecen frágiles y agresivos. En algunas agujas cuelgan gotas de resina. Lágrimas, savia o lluvia. No representan ninguna especie concreta. Tienen algo de humano, fantasmal y vegetal. Algo terrestre y marino. Algo delicado, monstruoso o quimérico. Soy Julia y mi práctica investiga cómo las identidades se modelan, se ensamblan y se transforman a partir de las narrativas colectivas que heredamos, compartimos y reinventamos. Últimamente pienso en las conexiones entre la adopción, el trasplante médico y el injerto vegetal. Pienso en la donación, el rechazo y la compatibilidad. En la reciprocidad, la responsabilidad y la monstruosidad. En el control, la deuda y la hospitalidad."
Transcripción: "Soy una persona de 1,70 metros, femmequeer, blanca, ojos verdes y constitución delgada. Soy un artista interdisciplinar y ahora mismo estoy trabajando con dibujos y cartelería y trato de recuperar la memoria y de la vida y resistencia de las trabajadoras sexuales de Barcelona. Mi taller está arriba, al lado de la cocina. La puerta de entrada son unas cortinas rojas de terciopelo. La instalación que presento para los taller oberts son alrededor de 100 dibujos distribuidos a lo largo y ancho de las paredes, son dibujos en blanco y negro, A4 en horizontal. La estética es de fotocopia y escáner y las frases son extraídas de las entrevistas que he estado haciendo a compañeras trabajadoras sexuales. Las frases son por ejemplo: 'Somos glamour', 'Tomar un baño de sal, tomar un baño de flores rojas con canela', '¿Sabes que las serpientes siempre me recuerdan a ti?', etc. Y les acompañan dibujos de objetos como, por ejemplo: unos pendientes de paraguas rojos, carteles de manifestaciones, el cable de la grabadora, manos sujetando fotografías o libros, tacones, etc."
Transcripción: "Somos Mariona (ella) y Pedro (él). Trabajamos en colectivo. Nuestra práctica se centra en la construcción de tejido en telar manual, como una forma de relacionarnos con los lugares que habitamos y con los seres
que los habitan. Nuestro taller es el número 4, en la planta superior. En la puerta hay un escrito con acciones asociadas a la práctica con el tejido. Es un espacio rectangular y luminoso, con suelo de cerámica oscuro, paredes blancas
y grandes ventanales al final. El centro está ocupado por dos alfombras de bambú sobre las que se sitúan varios telares de madera, uno de ellos de dos por dos metros. En la pared de la izquierda cuelgan piezas textiles y maquetas realizadas con fibras vegetales, tintes naturales, tierra y papel. También hay fotografías y textos de procesos en curso. Al entrar hay dos estanterías de madera con materiales de trabajo y una repisa junto a las ventanas con elementos recolectados del entorno, como piedras y plantas."
Transcripción: "En este estudio encontrarás dos piezas que exploran el color como temporalidad, materia y como superficie que nos afecta. Están bañadas por luz natural. Colgada en vertical hay una red en cuadricula de hilo fino, está cubierta por trozos cuadrados de seda como en escamas, estos son de distintos tonos azul: añil, turquesa, ultramar, cobalto, celeste entre otros. Son de seda fina teñidos a mano, con marcas irregulares que recuerdan a las superficie del mar. Al otro lado hay una pieza escultórica, compuesta por dos pies de hierro y dos largas cañas que hacen de piernas, otra caña horizontal las une a una altura de unos dos metros. De esta cuelgan largos retales de algodón antiguo, dispuestos unos sobre otros. Son de un color que oscila entre rojo terroso, rosa palo y terracota. Están teñidos a mano con rubia."
Transcripción: "Soy Mireia Molina Costa (pronombre ella) y soy residente de investigación en La Escocesa, donde comparto taller en una de las salas de la nave Foseco. Soy una mujer blanca y tengo el pelo castaño y rizado. Mi trabajo artístico se desarrolla principalmente a través de la escritura, la creación sonora y el canto, y en esta edición de Tallers Oberts muestro una serie de ejercicios editoriales-escultóricos y una pieza sonora compuesta de una selección de fragmentos que se pueden escuchar mediante unos auriculares. Los trabajos responden a una exploración reciente: la creación de un sistema de orientación “lunar” y su transmisión oral y escrita, basado en formas de conocimiento populares y mágicas."
Transcripción: "Me llamo Paula Vicente Puiggròs (Ella/Elle). Tengo el pelo oscuro, marrón y corto, mido 1 metro y 70 centímetros, llevo gafas. En mi taller se pueden ver distintos elementos, algunos pertenecen a lo que hemos llamado mundo natural y otros a lo que hemos llamado mundo artificial o tecnológico. Estos se activan entre ellos a partir de placas de Arduino UNO. En las paredes se pueden ver distintas fotografias de investigaciones y territorios como la montaña de Montserrat o la Garrotxa. También hay dibujos de circeles de calabazas y fotografías de otros elementos. En un rincón hay un oráculo: una máquina que consiste en distintas peonzas de corcho, Arduinos y distintos elementes tecnológicos y una impresora de tiquets."
Transcripción: "Somos un colectivo formado por dos mujeres cis latinas, con el color de piel blanco mediterraneo. Ambas medimos alrededor de un metro setenta, de consitucion delgada, con tatuajes, con ojos marrones y pelo oscuro. Rocio tiene pecas y el pelo liso-ondulado, y Andrea tiene el pelo muy rizado con flequillo. Nos centramos en la exploración de procesos de descomposición, muerte y transformación a través de una metodología lingüística-etimológica y material. Estudiamos los orígenes y definiciones de términos asociados al deterioro desde una perspectiva ecofeminista. Nuestro taller es el número 10 y está en la planta superior. A la izquierda de la entrada hay una puerta antigua con pequeños cristales que forma un pasillo. El suelo es de cemento gris. El espacio mide aproximadamente ocho metros de largo por cuatro de ancho. Al fondo hay unos ventanales grandes por donde entra abundante luz natural. Sobre derecha esta la pared de investigación, compuesta por numerosos post-its de colores, con palabras y oraciones escritas con marcador negro. Están agrupados de diversas formas y junto a ellos se encuentran diferentes fotografías del proceso de investigación. Frente a los ventanales hay dos mesas altas unidas, de tres metros de largo. Sobre ellas se distribuyen pruebas materiales: recipientes con barros recolectados, piezas de cerámica sin cocer de distintos tamaños, láminas de bioplástico translúcidas y hojas impresas con pigmentos naturales. Sobre las mesas con pruebas hay una tela colgada del techo con manchas de óxido en tonos marrones, naranjas y rojizos. En el centro del espacio hay una mesa de un metro de largo por medio de ancho. Sobre ella hay dos monitores de 27 pulgadas colocados uno junto al otro, cada uno con auriculares. Ambos muestran un video, con subtítulos centrados. Aparecen planos de la ciudad de Barcelona, paredes agrietadas, manchas, colillas de cigarrillo, paisajes de Islandia, luz solar, pájaros y personas caminando. De a momentos ambos monitores muestran la misma imagen. Sobre la mesa hay un tríptico impreso en risografía. Junto a la puerta se encuentra una zona cercada por cables tensores de pared a pared. La misma contiene piezas de cerámica grandes ubicadas a diferentes alturas, que miden hasta un metro y veinte centímetros de alto, son puntiagudas y están hechas con barro negro volcánico y blanco. Sobre la pared se encuentran piezas visuales realizadas con óxido y reveladas con plantas. Las mismas presentan diversos colores, desde violetas a verdes, y evidencian múltiples texturas. En la pared izquierda más cercana a la puerta también se encuentra la zona de cerámica colgantes con cables tensores y cadenas."
Transcripción: "Soy Rae Teitelbaum, o Río, soy de Syracuse (Nueva York), y soy una persona trans no binarie, mido 1,72 metros y tengo los ojos verdes. Tengo piel blanco mediterráneo, y tengo el pelo marrón, corto y rizado. Soy artiste multidisciplinario, cineaste y antropologe visual. Yo trabajo principalmente con film, performance, instalación, escultura, poesía y textil y trabajo con temas de género, sexaulidad, ruralidad, futurismo, y ecología. Mi taller es el número 8. Cuando entras, a mano derecha hay una bolsa grande de lana, herramientas para fieltrar con aguja y una rueca de hilar. Mi trabajo en progreso es mi doctorado sobre eco-comunidades queer y trans en la España rural y Portugal, y también una película y una instalación."
Transcripción: "Soy Sara (pronombres ella), residente de investigación. Sitúo mi trabajo en el marco de la práctica espacial crítica; con una base en la arquitectura, y moviéndose entre distintas disciplinas y formatos. La pieza que presento hoy se llama ‘Medidas en Materia de Expatriación (tras Vahni Capildeo)’. Consiste en una estructura rotatoria simple compuesta por 4 sargentos y dos tubos metálicos fijados en una mesa. Un lado de la mesa sostiene un rollo de papel de 20 metros. Mientras dibujo, lo estiro sobre la mesa hacia el otro lado, donde otro tubo tensa y enrolla el papel ya intervenido. El rollo desvela un mapa en proceso a escala 1:650000 que traza la ruta de avión desde Reino Unido a Nicaragua, la cual no pude tomar en diciembre 2024 tras ser negada la entrada a mi país de origen. Partiendo de esta experiencia concreta, la pieza está pensada como apertura para hablar de temas de represión transnacional, y pensar el mapa como una reclamación de llegada. El mapa contiene tres capas de información: 1) Una cuadrícula de 2 x 2 centímetros que recoge en fragmentos dibujados en carboncillo, los accidentes geográficos reconocibles sobre la ruta; 2) Un mapa aeronáutico que traza los aeropuertos y pistas, límites de zonas controladas, prohibidas, restringidas o peligrosas, torres, antenas, estaciones de radio y rutas establecidas, entre otros; 3) Notas de pensamientos sueltos tomadas mientras dibujo. Por ejemplo, conectada a la línea que intersecta el aeropuerto de Londres Heathrow, se lee ‘la frontera llega por radio’."
Transcripción: "Soy Sofía Romeo. Tengo los ojos marrones, una constitución delgada y el pelo castaño. Soy de Huesca, aunque llevo cuatro años viviendo en Barcelona. Soy artista escultora y performer. Me interesa investigar la relación entre el cuerpo y el material, especialmente con el barro y la cerámica. Mi taller está en la primera planta, muy cerca del taller de cerámica, espacio que habito mucho cuando vengo a La Escocesa. Al entrar, en una esquina, hay barro acumulado.También hay tres mesas de trabajo cubiertas de fotografías, piezas de barro, objetos y herramientas. En las paredes cuelgan fotografías: de mi cuerpo, de paisajes, de relaciones… El suelo está lleno de objetos: como el globo de una farola y varias esculturas de barro con forma de tubos que intentan unirse pero se rompen antes de conseguirlo. En general el es espacio húmedo y los colores: marrones, grises industriales y mucho blanco."
Transcripción: "Hola, soy Taxio Ardanaz, y llegue en abril a La Escocesa. Soy artista plástico e investigador, y mi obra se interesa fundamentalmente por las tensiones que se producen entre ideología, representación y memoria, explorando a través de la pintura, la instalación o la fotografía, las huellas físicas de proyectos políticos truncados y otras formas de resistencia colectiva. Durante este último año y medio he trabajado en torno a la pancarta, sus usos e historia, por ser el dispositivo gráfico principal para dar cuerpo a las reivindicaciones de los movimientos sociales desde principios del siglo XX. A pesar de la progresiva digitalización y el dominio de las redes sociales, la pancarta sigue en las calles, en manifestaciones y balcones, invitándonos a vincularnos -individual y colectivamente- con una imagen, un deseo y, sobre todo, con una acción transformadora. Rodeados de narrativas pesimistas y experiencias distópicas, he querido fijarme en quienes, a pesar de todo, han seguido creando -y luchando-, antes y ahora. En estos momentos estoy preparando una intervención pública para los Encuentros de Pamplona, que se inauguraran el 1 de octubre. Mi participación consistirá en una instalación de al menos 10 pancartas en diferentes calles y edificios del centro de la ciudad, recuperando la memoria activista de esta ciudad desde los años 70 hasta mediados de los 90. Como aún no se puede ver la obra terminada, muestro aquí, además de algunos dibujos de tamaño más pequeño, parte del archivo fotográfico que estoy manejando en este proyecto."
Transcripción: "Hola. Mi nombre es Yazel Parra Nahmens. Soy residente de investigación en La Escocesa. En esta sala encontrarás algunos vestigios de mi práctica, actualmente enfocada en el alimento: en los gestos cotidianos y en la forma en que nos relacionamos con lo que comemos. Trabajo entre la escena y la mediación, con la voz cantada y hablada y, por supuesto, desde la gastronomía. Cocino. Me interesa cómo el alimento tiene su propia agencia: cómo lo digerimos, y cómo él nos ayuda a digerirnos a nosotros. Cómo ese proceso puede convertirse en una lente para observar los vínculos entre intimidad y comunidad. Me acerco a la mesa como a un archivo. Me interesa lo que se transmite oralmente cuando se cocina y se comparte un plato: un plato que guarda memorias, documentos no oficiales. No busco explicar historias, sino hacerlas presentes en el cuerpo: en los sabores, en los gestos de servir, en el tiempo compartido alrededor de una mesa."
Transcripción: "Esta es la propuesta de les artistas residentes de investigación. Somos 7 artistas, Diana Rangel, Julia Gorostidi, Yazel Parra Nahmens, Elena Maravillas, Andi Icaza-Largaespada, Caterina Miralles, Sara Yaoska y Mireia Molina Costa. El espacio es una sala diáfana sin paredes y con una gran cristalera que reúne una pequeña muestra de cada uno de nuestros trabajos individuales. Podéis escuchar el audio que describe cada una de las propuestas por separado."