La Escocesa ha creado el programa de studio visits para promover y visibilizar el trabajo de les artistes residentes de La Escocesa y activar un espacio de intercambio profesional basado en la hospitalidad y el diálogo situado entre les artistes y comisaries. Como forma de aprovechar los flujos y recursos que se mueven constantemente en el llamado mundo del arte, cada mes invitaremos a diverses agentes que trabajen en el contexto local o que estén de paso por Barcelona.
Estas visitas son también un pretexto para hablar de las condiciones de trabajo en el sector artístico y para pensar cuestiones en relación a la profesionalización, la sostenibilidad y la generación de redes afines.
Hasta ahora, les profesionales que nos han visitado han sido:
Comisaria, escritora e investigadora afincada en Berlín y Atenas. Actualmente, su trabajo aborda las promesas del decrecimiento del arte y la cultura, y el papel de la tecnología en tiempos de crisis climática.
Sus exposiciones han tenido lugar en Onassis Stegi, LAboral, EMST, Akademie Schloss Solitude y otras instituciones. Sus artículos se han publicado en varios libros de editoriales como Springer, Sternberg Press y Leonardo Electronic Almanac. Dragona ha trabajado como comisaria para el festival transmediale entre 2015-2019 y para el EMAF entre 2020 y 2023. Está afiliada a Onassis Stegi como asesora curatorial. Es profesora de Teoría y Práctica del Comisariado y de Historia del Arte Digital en el Departamento de Artes Audiovisuales de la Universidad Jónica. Es doctora por la Facultad de Comunicación y Medios de Comunicación de la Universidad de Atenas.
Desde 2020, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo promueve el Programa de Residencias para Jóvenes Comisaries Madrid. El proyecto tiene como objetivo apoyar la práctica curatorial emergente a la vez que difundir el conocimiento de la escena artística española a nivel internacional. El YCRP Madrid surge de la experiencia del Young Curators Residency Programme Torino, que tiene lugar cada año en Italia desde 2007. Les comisaries seleccionades en 2024 son Nikki Nita Ramírez, Phokeng Setai y Kaushal Sapre.
Comisaria, investigadora y editora. Actualmente es doctoranda y ÖAW Fellow en la Academia de Bellas Artes de Viena.Su tesis investiga una serie de colectivos feministas históricos en el Estado español y la vinculación de sus infraestructuras, afectos, producción curatorial y editorial con los procesos de sanación y emancipación política en la España democrática, así como su relación con la institución arte en el presente.
Actualmente es co-comisaria del proyecto Cosmologías Vulnerables, sobre el cruce de arte y discapacidad en colaboración con los artistas británicos Project Art Works, Hablarenarte, BALTIC y el departamento de educación del Museo Reina Sofía. Entre 2020 y 2022 fue comisaria en el equipo artístico del centro de justicia migrante Trampoline House y participante en Documenta Fifteen (Kassel, 2022). Es co-editora del volumen Propositions on Translocal Solidarity (Berlin: Archive Books) y ha publicado recientemente con Routledge, Palgrave y Sternberg Press, entre otras.
Trabaja e investiga desde la práctica del comisariado, la edición y la crítica de arte. Sus intereses giran en torno a la revisión crítica de los imaginarios, la resistencia a la homogeneización estética y de la experiencia, las temporalidades y su vínculo con la materia y la construcción de formas de pertenencia.
Actualmente es coordinadora editorial del MACBA y escribe en distintas revistas especializadas en cultura contemporánea. También es cofundadora del proyecto Higo Mental. Con sus proyectos ha estado presente en instituciones y espacios como el Museo Patio Herreriano, Fabra y Coats: Centro de Arte Contemporáneo, CA2M, MNAC, Conde Duque, Homesession, Dilalica, Akademin Valand, Can Felipa y Arts Santa Mònica, entre otros.
Comisaria e investigadora. Magistrada en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la UCM y el Museo Reina Sofía. Licenciada en Artes (Universidad de Buenos Aires) y completó el programa curatorial del Appel arts centre en Ámsterdam (2013-2014).
En 2014, ganó la primera Beca Curatorial de la Fundación Ammodo (NL) para investigar prácticas artísticas y curatoriales en diálogo con la pedagogía. Su trabajo se recopiló en el libro The Fellow Reader #1. On Boycotts, Censorship and Educational Practices (Appel art centre, 2014). Ha sido Coordinadora de Educación en MALBA y coeditora de Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina (2016) con Miguel A. López.
También fue curadora de The cracks begin within. En 2022, recibió una beca de investigación MAR para investigar archivos de arte y educación. Entre enero y julio de 2023, fue tutora del programa de Residencias Artísticas de Matadero Madrid, realizando un programa público con Paloma Polo y Ángel Calvo Ulloa.
Comisaria, escritora e investigadora residente en Londres. Actualmente lleva a cabo una investigación a largo plazo sobre el Mediterráneo como geografía inventada/inventiva, centrada en las ramificaciones de la(s) mediterraneidad(es) práctica(s) en contextos euromediterráneos.
Es cofundadora y directora de la plataforma curatorial EX NUNC, y anteriormente ha trabajado como comisaria en SAVVY Contemporary (Berlín) y Manifesta Biennial (Palermo). Ha comisariado exposiciones y programas discursivos y performativos en The Showroom London, Goldsmiths College, Goethe-Institut Bulgaria, MACRO, Universidad de París - Diderot, Venice International Performance Art Week, ICA Sofia, TBA21, entre otros.
Es comisaria invitada en la edición 2022/24 de UNIDEE / Fondazione-Pistoletto, donde comisaría el programa bienal Ni en tierra ni en el mar
Curadora independiente, fundadora y directora de MAHAL. Reflexiona entorno al desarrollo de los espacios artísticos, los procedimientos de institucionalización, los protocolos de mediación y su entorno. Algunos proyectos que ha comisariado son los talleres de la Méta Skholé Libre (con Jean-Paul Thibeau) y las exposiciones colectivas Iconographies de la rue (con Think Tanger) y Tangier: Facets of a Mediterranean Intersection (con Robin Vermeulen).
También ha sido miembro activa de MADRASSA, un colectivo de curadoras e investigadoras, que reivindican las dificultades de la creación artística en las regiones de Líbano, Palestina, Camerún, Egipto y Marruecos.
Comisaria, editora y fundadora de The Green Parrot. De manera paralela, algunas de sus curadorías destacadas son YWY, Visiones (2021) del artista Pedro Neves Marques (1646, La Haya; CA2M, Madrid y CaixaForum, Barcelona); An Oasis at Sunset (MAAT, Lisboa, 2021) y Ara Mateix (Arts Santa Mónica, Barcelona, 2020). La escritura y la edición son para ella lugares desde dónde también pensar el comisariado y la relación con las artistas.
Directora general de Bergen Kjøtt (Bergen, Noruega), una antigua fábrica que ahora es centro de producción y espacio cultural con 100 estudios de música y sonido. En 2021, Eva cofundó GRIP, un programa pionero de formación en ingeniería sonora para empoderar y emplear a más mujeres, personas no binarias y transexuales entre bastidores y el sector cultural.
El enfoque de Eva se basa en la acogida, el mantenimiento y la colaboración, centrándose en cómo se valoran los diferentes tipos de trabajo, decisiones y conocimientos, y con qué consecuencias. Esta investigación está en el núcleo de proyectos como 38b, un espacio expositivo cogestionado desde el salón de su casa (Londres 2010-18); "Who's doing the washing up?", un programa curatorial sobre la reimaginación institucional (Bergen Kunsthall y Lighthouse Brighton, 2018-19) y "¿Cómo imaginar una musea?", para conjurar una institución feminista (BAR Project, Barcelona, 2017). Eva dirige el módulo "Prácticas colaborativas" en el programa de máster de Bellas Artes de la Universidad de Bergen.
Curadora y es responsable de la idealización y dirección de la plataforma Lastro – Free Exchanges in Art. Desde perspectivas contrahegemónicas, opera en la conducción y articulación de redes y procesos transdisciplinarios de creación y aprendizaje. Licenciada en Historia del Arte por la UERJ y Magíster en Historia Social de la Cultura por la PUC RJ.
Su trabajo en curaduría comenzó en 2003 y comprende un vasto currículum de exposiciones, residencias, trabajo en red, prácticas en educación, coordinación de programas de residencia, conferencias y procesos de investigación, así como organización, catalogación y mediación de colecciones.
Cabe destacar que entre 2015/2016 formó parte del programa Curador Visitante de la Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ), desarrollando la creación de las bases actuales de la Biblioteca | Centro de Documentación e Investigación de la EAV. En 2015 realizó la residencia Lastro Centroamérica, con artistas y curadores brasileños, en Panamá, Costa Rica, Guatemala y México, resultando en la exposición Lastro em campo: caminos ancestrales y cotidianos, en Sesc Consolação (SP), en 2016.
Formó parte de los comités curatoriales del 20º Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil (2017) y Bolsa Pampulha (2018/2019), y coordinó la residencia artística Travessias Ocultas – Lastro Bolivia, que resultó en una exposición en Sesc Bom Retiro (SP, 2016). /2017). Entre 2019/2021 formó parte del equipo curatorial de la 3ra Frestas – Trienal de Artes (Sorocaba, SP). Actualmente es curadora adjunta del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.
(Florida, 1988) Comisario, artista y escritor. Es el director fundador de Cordova, un proyecto curatorial iniciado en 2016 en Viena, actualmente ubicado en Barcelona. Entre 2015 y 2019 trabajó en el Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Recibió su MFA en Curating de Goldsmiths en 2015, y BFA en Fotografía e Historia del Arte de SCAD en 2010. Sus escritos han aparecido en publicaciones como Rhizome, Mousse, Spike y Texte Zur Kunst. Ha editado / coeditado tres publicaciones: Tyler Coburn: Richard Roe, Allan Sekula: OKEANOS y Mario García Torres: An Arrival Tale, todas ellas publicadas por TBA21 y Sternberg Press. Sus residencias curatoriales recientes incluyen HIAP en Helsinki en 2018 y SOMA en Ciudad de México en 2019. Algunos proyectos recientes incluyen Sung Tieu: Clock Against Idealism en Cordova y Treunos y Luz, un programa público sobre dios y las creencias en La Casa Encendida.
(Barcelona, 1974) Director artístico de La Capella y comisario independiente. Sus proyectos han podido verse en espacios de arte contemporáneo como Caixaforum Barcelona (2008), Matadero Madrid (2010), la Fundació Joan Miró de Barcelona (2012-2013), Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani de Barcelona (2014), el EAC – Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay (2015), Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona (2016), Tabacalera Madrid (2020) o el Centre d'Art La Panera de Lleida (2022). Entre 2017 y 2019 estuvo comisariando un proyecto itinerante sobre la colección MACBA por diferentes espacios dependientes de la Diputació de Barcelona, y fue co-comisario del Pabellón de Uruguay en la 58ª edición de la Bienal de Venecia en 2019. Acaba de publicar el libro Art emergent: la collita i el viatge, un ensayo sobre pràcticas artísticas emergentes en Catalunya.
Comisario, editor e investigador. Graduado en el PEI - Programa de Estudios Independientes del MACBA, Barcelona, es doctor por el Departamento de Culturas Visuales de Goldsmiths, Londres. Desde 2010 ha organizado exposiciones y programas públicos, propios y de encargo, en MACBA, Barcelona; The Showroom, Londres; X Bienal Centroamericana, Costa Rica; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Tabakalera, San Sebastián; CA2M, Madrid; entre otros. Actualmente es Investigador Asociado (2020-2023) en AZ Alhóndiga Bilbao.
Del 19 de septiembre al 2 de octubre está en Barcelona realizando una estancia en El Niu, la nueva residencia curatorial en The Green Parrot.
(Cali, 1983) Ha escrito ensayos y artículos para distintos catálogos y medios entre ellos el Guggenheim USB Map Global Art Initiative, en Terremoto Arte Contemporáneo en las Américas, en A * desk Critical Thinking, y en el catálogo Cale, Cale, Cale editado por Juan Canela y Tabakalera San Sebastián. Ha curado exposiciones en Colombia, incluyendo el 14 Salón Regional de Artistas zona pacífico, junto con Juan Sebastián Ramírez, y la sección Referentes de ARTBO 2016 con Pablo León de la Barra. Ha editado publicaciones para proyectos curatoriales, y ha realizado experimentos de crítica de arte y ficción como El blanco Móvil, publicado por el Ministerio de Cultura de Colombia en 2013. Parte de su trabajo se concentra en la creación de curadurías móviles a través de lo que se ha denominado "conferencias bailables", trabajando a partir de la relación cuerpo-espacio-movimiento-ritmo. Hegelian Dancers es un libro que recopila algunas ideas en relación a esta práctica. Co-fundó en Cali La Nocturna, una plataforma para experimentar con formatos discursivos y pedagógicos, y La casa en el aire, un espacio para pensar programas educativos a través del arte para niños y familias.
Curador y escritor cuya práctica explora los encuentros metabólicos entre las estructuras naturales, sociales y poéticas del conocimiento. Su trabajo atiende a epistemologías íntimas atravesadas por nociones de ecología, amor y resiliencia, a menudo basadas en una indagación sobre otras formas de existencia posibles y alteridad radical. Como curador ha participado en exposiciones y proyectos en FUTURA, Praga; Serpentine Galleries, Londres; Fundación Botín, Santander, CAAC, Vilnius, o documenta fifteen, entre otros. Sus textos han aparecido en publicaciones como Mousse, Frieze o Terremoto, así como en diversos catálogos y publicaciones. Actualmente está co–editando (junto a INLAND Campo Adentro) el libro Microbiopolitics of Milk (Sternberg Press, 2022).
Díaz es director de fluent, una organización dedicada al arte contemporáneo que produce y muestra ciclos de exposiciones, textos y programas públicos.
Artista interdisciplinar, coreógrafo, comisario y académico. Es profesor de la Universidad de Ciudad del Cabo, donde dirige el Institute of Creative Arts (ICA). Es el diseñador y comisario del ICA Live Art Festival de Ciudad del Cabo (iniciado en 2012) y de Infecting the City, un festival de arte público iniciado en 2007. En estos dos eventos participan artistas de todo el continente africano. Jay Pather es consultor de artes performativas para la temporada África 2020, así como para numerosos proyectos artísticos en Venecia, Múnich y Madrid. Publica frecuentemente y ha dirigido junto a Catherine Boulle el libro referente Acts of Transgression: Contemporary Live Art in South Africa (2019). Entre sus producciones más recientes: The Firebird (2016-2018), Rite (2015), Ether (2014), Qaphela Caesar (2010-2013). Jay Pather fue galardonado con la Orden de las Artes y las Letras en 2017.
Actualmente se encuentra en Barcelona realizando una residencia de comisariado en The Green Parrot.
Sobre the green parrot:
The Green Parrot es una pequeña organización dedicada a acompañar y exponer el trabajo de artistas visuales. Desde su apertura en 2014, se ha consolidado como una referencia para las organizaciones sin ánimo de lucro con una serie de exposiciones, publicaciones y actividades con agentes locales e internacionales. El proyecto también ha estado en residencia en la Fundació Antoni Tàpies de 2017 a 2019 produciendo una serie de programas y eventos en colaboración con otras instituciones y con el Ayuntamiento de Barcelona. Su objetivo es crear un espacio de diálogo y exposición en la ciudad de Barcelona, trabajando estrechamente con artistas y pensadoras/es.
Art Nou es el festival de arte emergente de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat, en el que presentan un extenso programa de exposiciones y actividades de jóvenes creadores en galerías y espacios independientes. Dentro de sus actividades, organizan una serie de visitas para profesionales a diferentes centros de producción e investigación.
(Francia) Comisaria, productora cultural y escritora con un interés específico en los aspectos intelectuales, políticos y artísticos de la decolonialidad dentro de las artes y la cultura. Su práctica curatorial se nutre de la urgencia de ampliar y difundir las epistemologías y la producción cultural desde perspectivas sistemáticamente racializadas y marginadas, y desde el Sur Global.
Entre sus proyectos expositivos más recientes se encuentran nuestras historias espaciales viven en futuros performativos (2022), comisariada en HANGAR, Lisboa, this is a love poem (2021), comisariada en EXILE Gallery, Viena, para el festival internacional de arte contemporáneo Curatedby (Austria) y Breaking Translation(s) (2021), una exposición en línea para HANGAR, Lisboa (Portugal). Sus próximos proyectos expositivos son el comisariado de Black Tales, una instalación sonora multimedia de los artistas Mónica De Miranda y Xullaji para Refuge, en la 4ª edición de la Bienal de Lagos 2023 (Nigeria).
Articula y aporta reflexiones curatoriales y teóricas a través de escritos que incluyen críticas de arte y entrevistas para Ocula, Terremoto, The Sole Adventurer, The Kitchen, NYC y Nka: The Contemporary African Art Journal, y encargos de publicaciones.
Actualmente trabaja como comisaria y productora de proyectos especiales en el New Art Exchange de Nottingham (Reino Unido).
Científica social y comisaria, afincada entre Berlín y Barcelona. Su práctica curatorial se centra en estrategias experimentales, transdisciplinarias y colaborativas y en espacios urbanos y públicos. Marenka es la directora curatorial de feldfünf e.V. (desde 2018), una plataforma cultural transdisciplinaria para proyectos colaborativos. Es comisaria del concurso de arte "Kunst im Untergrund (Art in the Underground)", participó en BarTool#4, un proyecto de Bar Project Barcelona, y fue finalista del SAC - Programa Internacional de Residencias Curatoriales de Sant Andreu Contemporani (2022). Marenka es la fundadora de la residencia online x-temporary.org (2016-2018) y fue la directora artística del festival de arte "Whenever the Heart Skips a Beat" (2017). Hasta 2018 trabajaba como comisaria de Neuer Berliner Kunstverein y como coordinadora de "The Silent University Hamburg".
Cursó estudios de comisariado en la Städelschule de Fráncfort del Meno y en el Royal College of Art de Londres, y participó en el programa "Commissioning and Curating Contemporary Public Art" de la Valand Academy-University of Gothenburg.
Comisaria de arte e investigadora independiente con residencia en Londres. Su práctica se vincula con aspectos de la cultura visual y la producción de conocimiento curatorial, a la vez que se reflexiona sobre la capacidad de los procesos de investigación, creación y pensamiento colectivo. Durante los últimos dos años Darbo ha coordinado el grupo Curatorial del proyecto de investigación Absence Audience - un proyecto colectivo iniciado desde Laboratorio de Prácticas de la Universidad Goldsmiths de Londres que presenta un estudio de caso difractivo sobre la bienal de Johannesburgo de 1997; Ha conceptualizado y editado el fotolibro Ruta 234 junto con el artista Ruben Ortiz y comisariado Voice is Open Source, una performance de la artista Ariadna Guiteras que explora los límites del cuerpo y la voz, presentada con ocasión de la Tate Exchange en el Tate Modern. Otros proyectos expositivos incluyen: Tocar el Pueblo, un experimento curatorial con las artistas Lena Heubusch y Ariadna Guiteras expuesto en la Sala Cuarto Espacio de Zaragoza y Making Love With The Things I Hate, la primera exposición individual de artista espanola Maria de la O Garrido en Londres, Deptford X Gallery. Darbo es beneficiaria de la convocatoria de residencia curatorial Matadero Centro de Residencias, Loop, Fabra i Coats y Centre d'Arts Arts Santa Mònica. La residencia se dividirá en dos períodos: durante el mes de Mayo en Fabra i Coats en Barcelona y Junio en Matadero en Madrid, donde llevará a cabo una investigación que culminará en una exposición colectiva que tendrá lugar en el Centre d'Arts Arts Santa Mònica durante el mes de septiembre.
Curadora independiente y ganadora de SAC International Curatorial Residency Program 2022. Su práctica aborda temas socio-políticos poniendo especial atención a las perspectivas críticas y contrahegemónicas de la protesta. Uno de sus últimos proyectos, My Friend is Here (comisariado con Carlota Mir), explora y problematiza el legado de antiguas prácticas colectivas feministas como los grupos de autoconciencia. Alba ha trabajado con instituciones internacionales tales como Moderna Museet en Estocolmo, Konstfrämjandet en Suecia, Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid y Stedelijk Museum en Amsterdam. Algunos de sus proyectos curatoriales recientes incluyen colaboraciones con Konsthall C en Estocolmo, Meetfactory en Praga, CentroCentro en Madrid, Gasworks en Londres, Uppsala Konstmuseum, hablarenarte en Madrid, JA.CA en Belo Horizonte y Meno Parkas en Kaunas. Tiene un máster en comisariado por el Royal College of Arts de Londres, una licenciatura en Bellas Artes por la UCM (Madrid) y ha participado en el programa de investigación curatorial CuratorLab en la Universidad Konstfack de Estocolmo. Entre 2016 y 2017 recibió una beca de la Fundación Botín para estudios curatoriales y en la actualidad es miembro del consejo de Artes Visuales y Performance en Uppsala (Suecia).