Cursos y talleres

Para el 2020, La Escocesa impulsa por primera vez una plataforma continuada de formación e investigación sobre cuestiones relacionadas con la lateralidad y la obsolescencia, cuestiones que interrogan con una mirada crítica los grandes regímenes tecnológicos dominantes —que comportan subyugaciones de clase, de género y geopolíticas— e imaginan la práctica artística como alternativa. Esta plataforma, que se extenderá a lo largo de un año, se agrupará en bloques temáticos o altiplans: en palabras de Deleuze y Guattari, «una serie de momentos que vibran sobre sí mismos y que se desarrollan evitando cualquier orientación hacia un punto culminante y hacia un fin exterior».

La artista nos propone la relectura contemporanea de la historia del Arca de Noé, el del barco construido por Noe bajo las ordenes de Dios con el fin de salvar del diluvio a su familia y a las parejas de todas las especies animales. Detrás de esta narración estan escondidas protagonistas anónimas y marginalizadas. Se refiere a las que no pudieron alcanzar el Arca providencial y estar salvadas por consiguiente de la destrucción. La historia contemporánea del Arca de Noé podría ser la del desplazamiento forzado de elegides «afortunadas ». El resto perece, en la mejor de las ocasiones, consigue sobrevivir en un espacio opresor ¿Quiénes son? Animales reales o seres humanos químericos profundamente llenos de vida, que no pudieron o no quisieron subir al barco providencial. La huella dibujada que estas últimas van a dejar será la clave de este Viaje medianero. El taller explorará visualmente la representación de estas partes de humanas, en un fresco contemporáneo y vivo.

Aparato digestivo se plantea desde la disidencia. Unos encuentros que cuestionan en la media que se aborda dibujo y pintura, para transitar por ellos en distintos modos, comprometiéndose con la complejidad, sin renunciar a sus hibridaciones. Con la artista Carmen de Ayora y haciendo una digestión con su práctica se plantea una jornada extendida a lo largo de tres días donde a través de encuentros ir trabajando conjuntamente.

Donde hay medio, debe haber entre. ¿Cómo pensar esta dinámica entre el entre y el medio? ¿Qué efectos específicos tiene en el arte? Organizado como una exploración distribuida en seis ámbitos – cuerpo, ciudad, visualidad, aparatos, mediación, política –, el presente seminario quisiera ofrecer una aproximación a la dinámica transversal entre el medio y el entre que caracteriza nuestra época.
El actor y director teatral Ferran Utzet ofrece un taller de técnicas teatrales especialmente pensado para performers que provienen de estudios de artes visuales. A través de estas cuatro sesiones, se explorarán cuestiones como la interpretación, la (auto)dirección o la escenografía, prestando especial atención a recursos técnicos provenientes del ámbito teatral, como el control del ritmo a escena, que cualquier artista que trabaje el ámbito de la performance puede necesitar conocer para aplicar u olvidar en sus prácticas.
La artista residente Antonia Rossi junto con Roberto Contador proponen este espacio abierto de experimentación que plantea la creación de piezas audiovisuales, sonoras, o estrictamente visuales, por medio del cruce entre materiales extranjeros y propios, utilizando como aglutinante la mirada.

La artista Laura Arensburg nos presenta una serie de 3 encuentros para “malvidentes” donde jugar con las miradas desnudas de prótesis de "corrección” visual para cuestionar el lugar hegemónico del sentido de la vista enfocada y centrada y reivindicar las visiones periféricas, desenfocadas y situadas.

Proyecto que une arquitectura y cerámica para reinterpretar el concepto de altar. Nace de la confluencia de diversas circunstancias que incitan a un pequeño grupo de mujeres a querer crear una arquitectura propia de barro para reinterpretar con ella la simbología del altar.

Gabinete de las mentiras. Posibilidades muchas, probabilidades pocas es un proyecto de TMTMTM que, para Nexes, plantea una plataforma en torno a las experiencias de precariedad del contexto artístico en Barcelona: abuso de poder, sobreexplotación del capital simbólico de unx mismx, ansiedad, frustración, manipulación de expectativas, malas prácticas en el sector artístico/cultural, la gestión de la queja, el silencio, los miedos.

El proyecto ‘ritual #’, de Mario Peinazo, entiende la ropa interior como una de las primeras prótesis colocadas sobre el cuerpo, modificando cómo será leído a nivel morfológico, estético y simbólico.

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