Trenza es un programa de mediación diseñado por el colectivo Lumbre en el marco de Art Space Unlimited,cuya intención es generar un llamamiento de apertura para que La Escocesa sea casa de comunidades que actualmente no la habitan. Trenza pone el foco en personas migradas del sur global, que están relacionadas con la producción y el trabajo del arte y la cultura y que por motivos de desigualdad estructural no llegan a hacer parte del circuito del arte contemporáneo de la ciudad,.
La propuesta se organiza en tres hilos: Fuego, Tierra y Alianzas. Estos hilos, separados, pero interdependientes, se tejen desde y con la comunidad de la Esco, con una posible comunidad de artistas migrantes del sur y con nuestras alianzas esco-comunidad-ciudad-entorno del arte.
Inicialmente se prevén tres encuentros:
El duelo migratorio es un proceso ligado a la salud mental con diferenciales específicos. Consideramos que partir del cuidado de la salud mental y el duelo migratorio posibilita hacer conciencia de las diferencias estructurales y sistemáticas que hacen que unos cuerpos la vivan de un modo y otros cuerpos de otro.
*La formación será interna para la comunidad de La Escocesa, dirigida únicamente al equipo de oficinas, a la junta y a les artistas residentes de la fábrica.
Este inicio de la trenza es un momento de juntanza entre hilos y mezcla de realidades, un momento para mirar hacia la comunidad que habita la fábrica, al tiempo que un proceso de atención y trabajo de campo con artistas migrades que no la habitan para, paulatinamente, ir trabajando en las tres líneas de investigación que convergerán en momentos concretos, en forma de eventos abiertos dentro y fuera de La Escocesa:
Grupo de aprendizaje colectivo de artistas migrantes del sur global sobre estrategias de supervivencia dentro del contexto artístico en Barcelona. Parte de un posicionamiento crítico sobre el modelo de éxito profesional a la vez que busca generar conocimientos y herramientas prácticas de subsistencia. Se efectuará un mapeo del contexto profesional, sus agentes, códigos y medios. Fuego es un proceso en el que compartir entre conocimientos y saberes, con un rol activo de les participantes.
En el contexto de la salud mental de las personas migrantes y especialmente de les artistas migrantes del sur global, relacionamos Tierra con el corte y renacer de raíces propias, la búsqueda de agua y de suelo fértil. Pareciera que la experiencia migratoria es un continuo asentarse, adaptarse, ajustar espacios de deseo y acción a nuevos territorios. La línea de trabajo e investigación Tierra, podría centrarse en explorar cómo las complejidades de la identidad y el sentido de pertenencia se colocan en juego en nuevos territorios. Este enfoque podría profundizar en cómo las experiencias de migración, el desarraigo cultural y las barreras lingüísticas impactan en la salud mental del individuo, pero realmente busca convertirse en un intercambio de estrategias y saberes, modos de hacer compartidos que puedan ser de consuelo y utilidad a otros recién llegados o en proceso de asentamiento.
La línea de Alianzas cruza transversalmente la trenza y propone, por un lado, formaciones, encuentros y dispositivos para la deconstrucción crítica y urgente de la blanquitud y para la traición del privilegio ciudadano-perteneciente, con la intención de hacer, desde nuestro pequeño espacio situado, un lugar más poroso y sensible a las diferencias estructurales que nos permite estar aquí mientras otres están allí o allá, y abrir horizontes de disposición para hacer alianzas reales, afectivas, profesionales y productivas teniendo en cuenta las diferencias y cuidándolas, en vez de ignorándolas. Proponemos el cuidado de la diferencia migrada contra la obligatoriedad de integración o asimilación de la Europa fortaleza.
Lumbre, acontecimientos cálidos, es un colectivo formado por Tau Luna Acosta, Diana Rangel y Juan David Galindo, que se arma con la intención de poner en el centro potencias para generar cosas juntes. Con una metodología de trabajo lenta e insistente, como un modo de hacerle frente a la sobreproducción y sobreprogramación de la lógica neoliberal que maneja el campo del arte.