Cursos i tallers

Pel 2020, La Escocesa impulsa per primera vegada una plataforma continuada de formació i recerca sobre qüestions relacionades amb la lateralitat i l’obsolescència, qüestions que interroguen amb una mirada crítica els grans règims tecnològics dominants —que comporten subjugacions de classe, de gènere i geopolítiques— i imaginen la pràctica artística com a alternativa. Aquesta plataforma, que s’estendrà al llarg d’un any, s’agruparà en blocs temàtics o altiplans: en paraules de Deleuze i Guattari, «una sèrie de moments que vibren sobre si mateixos i que es desenvolupen evitant qualsevol orientació cap a un punt culminant i cap a un fi exterior».

L'artista ens proposa la relectura contemporània de la història de l'Arca de Noè, el del vaixell construït per Noe sota les ordenis de Déu amb la finalitat de salvar del diluvi a la seva família i a les parelles de totes les espècies animals. Darrere d'aquesta narració estan amagades protagonistes anònimes i marginalitzades. Es refereix a les que no van poder aconseguir l'Arca providencial i estar salvades per consegüent de la destrucció. La història contemporània de l'Arca de Noè podria ser la del desplaçament forçat de triades «afortunades ». La resta pereix, en la millor de les ocasions, aconsegueix sobreviure en un espai opressor Qui són? Animals reals o éssers humans quimèrics profundament plens de vida, que no van poder o no van voler pujar al vaixell providencial. La petjada dibuixada que aquestes últimes deixaran serà la clau de aquest Viatge mitger.
El taller explorarà visualment la representació d'aquestes parts d'humanes, en un fresc contemporani i viu.

Aparell digestiu es planteja des de la dissidència. Unes trobades que qüestionen en la mitjana que s'aborda dibuix i pintura, per a transitar per ells en diferents maneres, comprometent-se amb la complexitat, sense renunciar a les seves hibridacions. Amb l'artista Carmen d'Aiora i fent una digestió amb la seva pràctica es planteja una jornada estesa al llarg de tres dies on a través de trobades anar treballant conjuntament.

On hi ha mitjà, ha d'haver-hi entre. Com pensar aquesta dinàmica entre l'entre i el mitjà? Quins efectes específics té en l'art? Organitzat com una exploració distribuïda en sis àmbits – cos, ciutat, visualitat, aparells, mediació, política –, el present seminari vol oferir una aproximació a la dinàmica transversal entre el mitjà i l'entre que caracteritza la nostra època.

L’actor i director teatral Ferran Utzet ofereix un taller de tècniques teatrals especialment pensat per a performers que provenen d’estudis d’arts visuals. A través d’aquestes quatre sessions, s’exploraran qüestions com la interpretació, l’(auto)direcció o l’escenografia, prestant especial atenció a recursos tècnics provinents de l’àmbit teatral, com el control del ritme a escena, que qualsevol artista que treballi l’àmbit de la performance pot necessitar conèixer per aplicar o oblidar en les seves pràctiques.

L'artista resident Antonia Rossi juntament amb Roberto Contador proposen aquest espai obert d'experimentació que planteja la creació de peces audiovisuals, sonores, o estrictament visuals, per mitjà de l'encreuament entre materials estrangers i propis, utilitzant com a aglutinant la mirada.

L'artista Laura Arensburg ens presenta una sèrie de 3 trobades per a “malvidentes” on jugar amb les mirades nues de pròtesis de "correcció” visual (ulleres i lents de contacte) per a qüestionar el lloc hegemònic del sentit de la vista enfocada i centrada i reivindicar les visions perifèriques, desenfocades i situades.

Projecte que uneix arquitectura i ceràmica per a reinterpretar el concepte d'altar. Neix de la confluència de diverses circumstàncies que inciten a un petit grup de dones a voler crear una arquitectura pròpia de fang per a reinterpretar amb ella la simbologia de l'altar.

Gabinet de les mentides. Possibilitats moltes, probabilitats poques és un projecte de TMTMTM que, per a Nexes, planteja una plataforma entorn de les experiències de precarietat del context artístic a Barcelona: abús de poder, sobreexplotació del capital simbòlic de unx mismx, ansietat, frustració, manipulació d'expectatives, males pràctiques en el sector artístic/cultural, la gestió de la queixa, el silenci, les pors.

El projecte ‘ritual #’, de Mario Peinazo, entén la roba interior com una de les primeres pròtesis col·locades sobre el cos, modificant com serà llegit a nivell morfològic, estètic i simbòlic.

Pàgines

Subscriure a Cursos i tallers

Membre de:

Fàbricas de CreacióXarxaProd

Amb el suport de:

Ajuntament de BarcelonaGeneralitat de Catalunya - Departament de Cultura

Gestionada per:

Associació d'Idees EMA

En col·laboració amb:

08 Birra artesanaGRAF AgendaRAIMA